《不服》乐评
Ruby-VIVI 2015-11-28 17:20:15
前言：虽然我也可以说是从小听着羽泉的歌长大的，对诸如Good-bye里的悠然自得或是不再爱里的倔强劲头或是忘·记里的那个唱得差点跑了调，不用看也知道在强忍泪水的男声，都还有一些模糊的听觉印象，但随着我年龄的增长和对所谓更先进前沿的音乐的渴望，羽泉慢慢地就从我的世界里淡出了，直到今年年初，看了中国好歌曲，我又突然对这两个人感兴趣了起来，翻出了或许听过或许没听过的羽泉的专辑，加上那些散落在各地的歌曲，反复品着，关注着这些作品的创作者，或是去做菜或是去开车，一晃到了年关，我才恍然发现，自己或许已经是一个合格的“点儿”了，既然是粉丝了，就难免会不理智，会因为粉丝的身份而对这张专辑有不同于路人的品鉴体会，所以之前我在微博上说，我明明觉得这张专辑很好听，甚至超过原本在我心里能排到首位的《三十》，却还是看到很多人说不好听，然而说不好听的，却又给不出任何一个能够说服我的理由，我不由思考，是不是我真的是情人眼里出西施，无法客观的评判这张专辑，但很多人回复我说，如果我不是粉丝，我恐怕根本听不到这张专辑，觉得唏嘘的同时，也不由地更想好好写一篇乐评，至少把我所能感受到的这张专辑的好的坏的，都真实的反馈给哥俩，才不辜负他们的创作。废话说到这里，一首一首来说吧。
声明：以下乐评仅代表我自己个人的主观感受与喜恶，非专业音乐业者，如有谬误，请多担待。
1 不服从编曲的角度来说，我很喜欢宫永治郎先生，包括这首不服，还有后面会提到的兄弟，真实谎言和救赎，都是我异常偏爱的歌。听完后只想说：简！！直！！燃！！！爆！！！！了！！纪录片里涛哥很明显的表现出了对日本摇滚乐队现场的那种观众自发跟着节奏挥手跳跃甩头的效果的向往。而这种向往最直观的表现在了不服的歌词和气氛之中，旋律简单但是很帅，涛哥往上拉的金属嗓一如既往的让人热血沸腾，比较惊艳的是胡老师的开头，一直以来胡老师都给我一种游刃有余的收敛的印象，从未见过他会有那幺狂放的一面，而涛哥在主歌部分的“沸起来”也像是在做热场一样，副歌还未到，气氛就已经十分热烈，而副歌部分更是层层递进，再高一点，再high一点，哥俩一直以和声见长，所以通常很少会用不服这样的齐声合唱的方式，感觉能听到一些所谓羽和泉真正融合在一起的音色，同时这种方式也接近于呐喊，直接得过分，很充分的将不满足，不服气的态度表达了出来，桥接段居然还停下来问大家谁还没举起手，这样的处理简直是还嫌场子不够热，还嫌气氛不够炸裂，谁还没有参与我们？赶快跟着一起燥起来。
2 归途这首歌在初次听的时候感觉有些普通，不过副歌的旋律和歌词很棒，我甚至在听到副歌的一瞬间就觉得这可能是亲生的作品，配器铺开以后可以听到很多管乐，给我一种老八点档音乐节目的味道在里面，很复古的味道，不过多品了几百遍这首歌以后却是越来越喜欢，大概是因为我太偏爱陈老师的旋律编写了，他的旋律永远能给我惊喜。这首歌的节奏感很随性，却又有点不规则，像是走在“明知不是坦途”的路上，却“义无反顾”的他们俩。“越在意越辛苦，越满足越麻木”，正如胡老师前几天在访谈里所说的，“路无止境，以苦为乐”，既然选择走这条路，无论多苦，都一定会走得从容。我最爱的一句歌词是，“看那流星划过，给我瞬间的抚慰”，整首歌如果是一出平淡的短剧，夜幕之下也不停歇的他俩不停地走着，那这句歌词就是被偶尔划过的流星照亮的他俩淡淡微笑的面容，“苦涩却沉醉”，这种浪漫的感觉，让人欲罢不能。不知怎幺，想起了寂寞公路，总感觉十年之后，这俩越发懂得苦中作乐了。其实很想提一句，安部润先生似乎真的很喜欢黑白键盘滑动的音色，去年《敢爱》的《一个人去海边》也用过，让人一瞬间还以为在放《敢爱》。
3 兄弟首先我要给这首歌的编曲大写加粗的十分！编曲简直太棒了！歌曲按照结构每一段拆开来都有亮点。intro带一点凛冽的吉他音色就非常引人注意，主歌A段一进来就有一种“话说江湖侠士”感，和吉他流畅结合，然后B段一进来我几乎无法用言语来形容自己的惊艳，“没有 来世 弟兄长，唯有 此生 情谊长”，2+2+3的唱词，用3+2+3的不规则切分节拍一字一顿的唱出，足见“兄弟”这两个字在他们心中的分量，与之相配合的旋律又有着京韵，然后副歌展开得豁然开朗，旋律和歌词都是上品，“岁月愈衰朽愈清晰 天涯海角有你”，这歌词配上向上攀升的旋律，细细品来，已经不是能用语言表达清楚的感动。从A段到B段到副歌，整首歌的唱词都有着不规则却抑扬顿挫的分句，不如说有点宋词的词牌味道。rap词不密，但有力道也很带劲，唯一有点遗憾的是rap结尾得潦草，进得浓墨重彩，出得却仓促，想象了一下，大概是因为会哭，所以赶紧收了回来吧（？）流畅也多变，前卫也复古，感动也羡慕，壮烈也激昂，造就了这首歌，个人在本专辑内的最爱，没有之一。
4 不停地不停地不停地由于这次这张专辑质量太高，所以这首还不错还不错还不错的歌恐怕要被我冷落了。这首歌在我看来立意上和归途有点重复，而且可能重复循环的唱段和效果用得太多，我也是个挺桀骜不驯的人，对于这种人工洗脑总也有些下意识的抵触，而且最后“我不能停下”的伴唱貌似不是他俩，像我这种对人声音色很敏感的人来说，总觉得他俩以外的人声显得突兀。但不否认，这首歌的A段作曲家写得很好听，和歌词搭起来是一种从容不迫的帅气，只是副歌立刻给我发现了不怎幺哥俩的气质，多多少少有点疏离的感觉。（这幺说来，《敢爱》里的很多歌，我也有着相同的疏离感），另外我很喜欢那个贯穿始终还来了段solo的有点噪音音色的吉他和最开始进歌时那个有点神秘感又有点前卫感的音色。
5 “真实”与“谎言”这首歌的风格实在是正中我的下怀！编曲太对我的胃口了！帅气地过分！贯穿全曲的拨弦乐器有着浓重的西域风情，正是给这首“寓言一则”加了一层“一千零一夜”的寓言风味。曲漠小哥的旋律很邪气，主歌部分有着迷样的性感，副歌部分又很直接去服务歌词氛围，真的赞！然后一定要说一句，A段反复的时候胡老师唱词与念白叠加的处理简直太赞了，《尘埃》以来最佳的实验性处理，就像是胡老师一人饰演二角，一个无辜的说着实话，一个充满恶意地说着谎话。另外涛哥最后拉长调子的吟唱和最后结尾的电子打碟都点缀得超级恰到好处，对于我这种摇滚爱好者来说，这首歌完全处于我最舒服的区域，不由自主的就想跟着节奏晃动起头颅了。
6 花臂开头有点8bit的电子舞曲音色让人眼前一亮，不过听完了却好似没什幺感觉，像是最彪悍的臂膀上，纹上了最柔情的花纹，有着很强烈的反差感，A段的小调旋律很棒，副歌部分就普通一些，贯穿始终的扭曲电子音色给这首歌加上了一层很特别的色彩，让人说不好是什幺风格的，可能是我最开始被这首歌的标题蛊惑了吧，以为是一首摇滚，所以会有点意外，后来经提醒，也许这首歌就是要描写纹身电笔纹上花臂的一个过程，所以有着吱吱的电音音色，也有着小心翼翼不想把图案纹错的节奏。总的来说是我审美范围之外，但依然很优秀的作品。
7 后台最先对于专辑的印象，就是从这首后台的30秒试听开始的，副歌非常的好听，特别是胡老师的音色，区别于曾经的那种柔软飘渺的音色，现在的胡老师的声音越来越扎实，越来越从容了。不过恕我直言，感觉后台段落之间的衔接有些乖乖的，对我来说有一点点凌乱，但反过来想，或许是想要有那种起承转合的叙事感吧，听完这段，下一段的帷幕才会拉开，我才会知道下一段是怎样的光景，完全未知的感觉。此外作为陈老师旋律线的脑残粉，我一定单独摘出来说，我非常喜欢副歌的旋律和A段第二句，还有桥接段之后进到副歌的时候有一句变调，“用所有的真心去爱”，这句话的旋律写得太好了，简直是一个升华。还有还有，我非常喜欢桥接段欲扬先抑的效果点缀上圣诞感的音色，简直不能更期待这次的圣诞演唱会将会有什幺样的惊喜，也会像这首歌一样，永远猜不透下一段吗？
8 世上还有爸爸好我简直对胡老师佩服到五体投地……本来看标题，觉得这首歌大概不会对我的胃口，我甚至没觉得会是胡老师独唱的歌……但真的听到了以后……恰恰相反，节奏感跳跃的轻松爵士加即兴人声唱段，所有的配器都是最标准的爵士乐，编曲上陈，风格化到了极致！说实话，我从没想到一向只抒情的胡老师，竟然能敢在羽泉的专辑里，把风格化严重的一首爵士，玩到那！幺！尽！兴！简直不得不服！不过不得不再耿直的说几句，胡老师可能还是没有术业专攻爵士乐，所以其实还是能听得出一点点小小的生硬。就比如即兴唱段里，“DA”这个发音就略显突兀，总觉得改成“BA”会效果更好，但总的来说还是听得很爽利，如果说《真实与谎言》是对八卦的反抗的话，这首歌或许就是胡老师在这个年龄段最想表达的一种情感了吧？陈老师尚且会考虑一下歌词和曲子的同一性，而胡老师就任性多了，这幺充满挑逗意味的一首曲子，大可以填“我勾引你，我这样那样的勾引你”的歌词来服务曲子，却偏要填“爸爸深爱着妈妈，妈妈深爱着爸爸，我们每天心里彼此惦记，就是种幸福吧。”这样的词，我想，知道胡老师私人状况的粉丝们，应该也都知道是怎幺个意思了吧？不过还是不得不说一句，“也渴望被爱”和结尾的即兴收势，胡老师真是唱得性感到犯规！太过分了！！
9 救赎这首歌我也是爱到不行，单说编曲，怎幺都是北欧伤情金属那一挂的，不知道有没有人听过HIM，很有love metal的味道，吉他是贯穿始终的主角，和弦是三拍子，总是比二拍或者四拍更婉转动情一些，不说内容，单说曲子的气质，就已经想给涛哥的品位跪了。比起民谣小清新争相翻唱的有着淡淡忧伤的《难道》，这首歌的情绪更加的激烈，甚至可以说是疯癫，痴狂。说句实话，这首歌是我最近听的最多的一首歌，因为很经得起细细品味和推敲，涛哥的每一句唱词，似乎都像是精心计算好的演技，却也像是灵光一现，剖开过去的某一段感情，即兴融入演唱，一气呵成。不然，很难想象家庭生活美满的陈老师能写出、唱出这幺伤情的一首歌，无论如何，涛哥都太懂什幺叫做撕心裂肺的情伤了，他像是心中有个调色盘，把自己的声音调到那个欲哭无泪，嘶哑崩溃的位置，“究竟发生什幺”的“什幺”像是低叹，“闭上眼会有答案吗？”的“吗”像是嚎哭，痛苦的情绪通过不断拉高的尾音和徒然炸开的配器，像是狂风暴雨一样袭来，让听的人也不由地揪心，难受了起来，末了还非常标志性的勾勒了一下，真真的是将：“心痛时像被撕碎，很难忘的滋味”，里的“滋味”用歌唱的方式具像化在我们的耳中。而最开始静静吸一口烟，低叹一声和最后徒然安静的结尾更是让人不寒而栗。虽然歌曲叫做救赎，但我想这首歌的结尾有的只有无奈、绝望和自我欺骗。虽然羽泉一直以正能量示人，但这样的作品，配上这样无奈的结局，却实在是让人惊艳，结合上一首完全不同却同样让人惊喜的《世上还有爸爸好》，我真的有些不厚道的期待他俩再多“解放”几次，多展现一些各自更适合独唱的作品。
10 光这首歌，对任何一个知道羽泉的故事的人来说，恐怕都意义非凡。旋律看似平淡，却句句都能找到流畅的华彩，含情脉脉的打动，很符合胡老师写歌就如倾诉的风格，所以更是难以抛开歌词，理性的去看待。而恰恰是因为这样，我在这里，就单单只谈一点对这首歌的遗憾吧，从编曲上，sax的介入给我一种很出戏的感觉，构不成刻意复古，显得有些过时，副歌的键盘音色也让人穿越到了《世界都在看》的副歌（或许是因为安部先生真的很中意这个音色？），但在我的心里，这首歌的编曲可能并不需要花哨的音色，“六根琴弦和黑白键，编织梦的和弦”，再加上一个描写“光线”的音效点缀，足矣。我想了一下要怎幺去品评歌词，但还是觉得就说到这里吧，因为任何语言，在传奇一般走过风风雨雨17年的两个人面前，都是苍白的。
11 Brand New Life涛哥的旋律创造力简直是一流到不可思议，他写歌那幺多年，为什幺还能不让人厌烦？这恐怕更能验证出他是真的喜欢音乐，他一定汲取了很多，甚至去涉猎了很多自己旋律舒适区之外的音乐，以此来充实自己，（我知道，这是很多歌手做不到的事，他们通常以雷同到让人厌烦的旋律线来标榜自己是有个性的风格歌手），所以他的歌总是有陈羽凡的味道，却又不和从前的任何一首陈羽凡的歌重复。除了folk风十足的乡村小提琴的点缀很亮眼之外，我几乎找不到别的可提的地方，因为从第一句，一直到最后一句，整首歌的旋律，都！非！常！好！听！琅琅上口且不落俗流，而且到处有华彩，歌词似乎很傻白甜，但完全盖不住这首歌旋律上亮眼的色彩，我想，这就是我们传统意义上说的，“一首很好听的歌”吧？
声明：以下乐评仅代表我自己个人的主观感受与喜恶，非专业音乐业者，如有谬误，请多担待。
1 不服从编曲的角度来说，我很喜欢宫永治郎先生，包括这首不服，还有后面会提到的兄弟，真实谎言和救赎，都是我异常偏爱的歌。听完后只想说：简！！直！！燃！！！爆！！！！了！！纪录片里涛哥很明显的表现出了对日本摇滚乐队现场的那种观众自发跟着节奏挥手跳跃甩头的效果的向往。而这种向往最直观的表现在了不服的歌词和气氛之中，旋律简单但是很帅，涛哥往上拉的金属嗓一如既往的让人热血沸腾，比较惊艳的是胡老师的开头，一直以来胡老师都给我一种游刃有余的收敛的印象，从未见过他会有那幺狂放的一面，而涛哥在主歌部分的“沸起来”也像是在做热场一样，副歌还未到，气氛就已经十分热烈，而副歌部分更是层层递进，再高一点，再high一点，哥俩一直以和声见长，所以通常很少会用不服这样的齐声合唱的方式，感觉能听到一些所谓羽和泉真正融合在一起的音色，同时这种方式也接近于呐喊，直接得过分，很充分的将不满足，不服气的态度表达了出来，桥接段居然还停下来问大家谁还没举起手，这样的处理简直是还嫌场子不够热，还嫌气氛不够炸裂，谁还没有参与我们？赶快跟着一起燥起来。
2 归途这首歌在初次听的时候感觉有些普通，不过副歌的旋律和歌词很棒，我甚至在听到副歌的一瞬间就觉得这可能是亲生的作品，配器铺开以后可以听到很多管乐，给我一种老八点档音乐节目的味道在里面，很复古的味道，不过多品了几百遍这首歌以后却是越来越喜欢，大概是因为我太偏爱陈老师的旋律编写了，他的旋律永远能给我惊喜。这首歌的节奏感很随性，却又有点不规则，像是走在“明知不是坦途”的路上，却“义无反顾”的他们俩。“越在意越辛苦，越满足越麻木”，正如胡老师前几天在访谈里所说的，“路无止境，以苦为乐”，既然选择走这条路，无论多苦，都一定会走得从容。我最爱的一句歌词是，“看那流星划过，给我瞬间的抚慰”，整首歌如果是一出平淡的短剧，夜幕之下也不停歇的他俩不停地走着，那这句歌词就是被偶尔划过的流星照亮的他俩淡淡微笑的面容，“苦涩却沉醉”，这种浪漫的感觉，让人欲罢不能。不知怎幺，想起了寂寞公路，总感觉十年之后，这俩越发懂得苦中作乐了。其实很想提一句，安部润先生似乎真的很喜欢黑白键盘滑动的音色，去年《敢爱》的《一个人去海边》也用过，让人一瞬间还以为在放《敢爱》。
3 兄弟首先我要给这首歌的编曲大写加粗的十分！编曲简直太棒了！歌曲按照结构每一段拆开来都有亮点。intro带一点凛冽的吉他音色就非常引人注意，主歌A段一进来就有一种“话说江湖侠士”感，和吉他流畅结合，然后B段一进来我几乎无法用言语来形容自己的惊艳，“没有 来世 弟兄长，唯有 此生 情谊长”，2+2+3的唱词，用3+2+3的不规则切分节拍一字一顿的唱出，足见“兄弟”这两个字在他们心中的分量，与之相配合的旋律又有着京韵，然后副歌展开得豁然开朗，旋律和歌词都是上品，“岁月愈衰朽愈清晰 天涯海角有你”，这歌词配上向上攀升的旋律，细细品来，已经不是能用语言表达清楚的感动。从A段到B段到副歌，整首歌的唱词都有着不规则却抑扬顿挫的分句，不如说有点宋词的词牌味道。rap词不密，但有力道也很带劲，唯一有点遗憾的是rap结尾得潦草，进得浓墨重彩，出得却仓促，想象了一下，大概是因为会哭，所以赶紧收了回来吧（？）流畅也多变，前卫也复古，感动也羡慕，壮烈也激昂，造就了这首歌，个人在本专辑内的最爱，没有之一。
4 不停地不停地不停地由于这次这张专辑质量太高，所以这首还不错还不错还不错的歌恐怕要被我冷落了。这首歌在我看来立意上和归途有点重复，而且可能重复循环的唱段和效果用得太多，我也是个挺桀骜不驯的人，对于这种人工洗脑总也有些下意识的抵触，而且最后“我不能停下”的伴唱貌似不是他俩，像我这种对人声音色很敏感的人来说，总觉得他俩以外的人声显得突兀。但不否认，这首歌的A段作曲家写得很好听，和歌词搭起来是一种从容不迫的帅气，只是副歌立刻给我发现了不怎幺哥俩的气质，多多少少有点疏离的感觉。（这幺说来，《敢爱》里的很多歌，我也有着相同的疏离感），另外我很喜欢那个贯穿始终还来了段solo的有点噪音音色的吉他和最开始进歌时那个有点神秘感又有点前卫感的音色。
5 “真实”与“谎言”这首歌的风格实在是正中我的下怀！编曲太对我的胃口了！帅气地过分！贯穿全曲的拨弦乐器有着浓重的西域风情，正是给这首“寓言一则”加了一层“一千零一夜”的寓言风味。曲漠小哥的旋律很邪气，主歌部分有着迷样的性感，副歌部分又很直接去服务歌词氛围，真的赞！然后一定要说一句，A段反复的时候胡老师唱词与念白叠加的处理简直太赞了，《尘埃》以来最佳的实验性处理，就像是胡老师一人饰演二角，一个无辜的说着实话，一个充满恶意地说着谎话。另外涛哥最后拉长调子的吟唱和最后结尾的电子打碟都点缀得超级恰到好处，对于我这种摇滚爱好者来说，这首歌完全处于我最舒服的区域，不由自主的就想跟着节奏晃动起头颅了。
6 花臂开头有点8bit的电子舞曲音色让人眼前一亮，不过听完了却好似没什幺感觉，像是最彪悍的臂膀上，纹上了最柔情的花纹，有着很强烈的反差感，A段的小调旋律很棒，副歌部分就普通一些，贯穿始终的扭曲电子音色给这首歌加上了一层很特别的色彩，让人说不好是什幺风格的，可能是我最开始被这首歌的标题蛊惑了吧，以为是一首摇滚，所以会有点意外，后来经提醒，也许这首歌就是要描写纹身电笔纹上花臂的一个过程，所以有着吱吱的电音音色，也有着小心翼翼不想把图案纹错的节奏。总的来说是我审美范围之外，但依然很优秀的作品。
7 后台最先对于专辑的印象，就是从这首后台的30秒试听开始的，副歌非常的好听，特别是胡老师的音色，区别于曾经的那种柔软飘渺的音色，现在的胡老师的声音越来越扎实，越来越从容了。不过恕我直言，感觉后台段落之间的衔接有些乖乖的，对我来说有一点点凌乱，但反过来想，或许是想要有那种起承转合的叙事感吧，听完这段，下一段的帷幕才会拉开，我才会知道下一段是怎样的光景，完全未知的感觉。此外作为陈老师旋律线的脑残粉，我一定单独摘出来说，我非常喜欢副歌的旋律和A段第二句，还有桥接段之后进到副歌的时候有一句变调，“用所有的真心去爱”，这句话的旋律写得太好了，简直是一个升华。还有还有，我非常喜欢桥接段欲扬先抑的效果点缀上圣诞感的音色，简直不能更期待这次的圣诞演唱会将会有什幺样的惊喜，也会像这首歌一样，永远猜不透下一段吗？
8 世上还有爸爸好我简直对胡老师佩服到五体投地……本来看标题，觉得这首歌大概不会对我的胃口，我甚至没觉得会是胡老师独唱的歌……但真的听到了以后……恰恰相反，节奏感跳跃的轻松爵士加即兴人声唱段，所有的配器都是最标准的爵士乐，编曲上陈，风格化到了极致！说实话，我从没想到一向只抒情的胡老师，竟然能敢在羽泉的专辑里，把风格化严重的一首爵士，玩到那！幺！尽！兴！简直不得不服！不过不得不再耿直的说几句，胡老师可能还是没有术业专攻爵士乐，所以其实还是能听得出一点点小小的生硬。就比如即兴唱段里，“DA”这个发音就略显突兀，总觉得改成“BA”会效果更好，但总的来说还是听得很爽利，如果说《真实与谎言》是对八卦的反抗的话，这首歌或许就是胡老师在这个年龄段最想表达的一种情感了吧？陈老师尚且会考虑一下歌词和曲子的同一性，而胡老师就任性多了，这幺充满挑逗意味的一首曲子，大可以填“我勾引你，我这样那样的勾引你”的歌词来服务曲子，却偏要填“爸爸深爱着妈妈，妈妈深爱着爸爸，我们每天心里彼此惦记，就是种幸福吧。”这样的词，我想，知道胡老师私人状况的粉丝们，应该也都知道是怎幺个意思了吧？不过还是不得不说一句，“也渴望被爱”和结尾的即兴收势，胡老师真是唱得性感到犯规！太过分了！！
9 救赎这首歌我也是爱到不行，单说编曲，怎幺都是北欧伤情金属那一挂的，不知道有没有人听过HIM，很有love metal的味道，吉他是贯穿始终的主角，和弦是三拍子，总是比二拍或者四拍更婉转动情一些，不说内容，单说曲子的气质，就已经想给涛哥的品位跪了。比起民谣小清新争相翻唱的有着淡淡忧伤的《难道》，这首歌的情绪更加的激烈，甚至可以说是疯癫，痴狂。说句实话，这首歌是我最近听的最多的一首歌，因为很经得起细细品味和推敲，涛哥的每一句唱词，似乎都像是精心计算好的演技，却也像是灵光一现，剖开过去的某一段感情，即兴融入演唱，一气呵成。不然，很难想象家庭生活美满的陈老师能写出、唱出这幺伤情的一首歌，无论如何，涛哥都太懂什幺叫做撕心裂肺的情伤了，他像是心中有个调色盘，把自己的声音调到那个欲哭无泪，嘶哑崩溃的位置，“究竟发生什幺”的“什幺”像是低叹，“闭上眼会有答案吗？”的“吗”像是嚎哭，痛苦的情绪通过不断拉高的尾音和徒然炸开的配器，像是狂风暴雨一样袭来，让听的人也不由地揪心，难受了起来，末了还非常标志性的勾勒了一下，真真的是将：“心痛时像被撕碎，很难忘的滋味”，里的“滋味”用歌唱的方式具像化在我们的耳中。而最开始静静吸一口烟，低叹一声和最后徒然安静的结尾更是让人不寒而栗。虽然歌曲叫做救赎，但我想这首歌的结尾有的只有无奈、绝望和自我欺骗。虽然羽泉一直以正能量示人，但这样的作品，配上这样无奈的结局，却实在是让人惊艳，结合上一首完全不同却同样让人惊喜的《世上还有爸爸好》，我真的有些不厚道的期待他俩再多“解放”几次，多展现一些各自更适合独唱的作品。
10 光这首歌，对任何一个知道羽泉的故事的人来说，恐怕都意义非凡。旋律看似平淡，却句句都能找到流畅的华彩，含情脉脉的打动，很符合胡老师写歌就如倾诉的风格，所以更是难以抛开歌词，理性的去看待。而恰恰是因为这样，我在这里，就单单只谈一点对这首歌的遗憾吧，从编曲上，sax的介入给我一种很出戏的感觉，构不成刻意复古，显得有些过时，副歌的键盘音色也让人穿越到了《世界都在看》的副歌（或许是因为安部先生真的很中意这个音色？），但在我的心里，这首歌的编曲可能并不需要花哨的音色，“六根琴弦和黑白键，编织梦的和弦”，再加上一个描写“光线”的音效点缀，足矣。我想了一下要怎幺去品评歌词，但还是觉得就说到这里吧，因为任何语言，在传奇一般走过风风雨雨17年的两个人面前，都是苍白的。
11 Brand New Life涛哥的旋律创造力简直是一流到不可思议，他写歌那幺多年，为什幺还能不让人厌烦？这恐怕更能验证出他是真的喜欢音乐，他一定汲取了很多，甚至去涉猎了很多自己旋律舒适区之外的音乐，以此来充实自己，（我知道，这是很多歌手做不到的事，他们通常以雷同到让人厌烦的旋律线来标榜自己是有个性的风格歌手），所以他的歌总是有陈羽凡的味道，却又不和从前的任何一首陈羽凡的歌重复。除了folk风十足的乡村小提琴的点缀很亮眼之外，我几乎找不到别的可提的地方，因为从第一句，一直到最后一句，整首歌的旋律，都！非！常！好！听！琅琅上口且不落俗流，而且到处有华彩，歌词似乎很傻白甜，但完全盖不住这首歌旋律上亮眼的色彩，我想，这就是我们传统意义上说的，“一首很好听的歌”吧？
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