这个问题太大了，是由多种因素共同组成的。总的来说，就是 @董舒老师下面这段文字
董舒：电影最本质的特征是运动，这种运动包括画面中元素的运动，也包括摄影机的运动，以及声音层面的运动，还有剪辑产生的运动，以及所有这些元素本身作用于人的心理层面产生的变化和运动，那么对所有这些运动元素的快慢组合，频率交替设置，就会形成每部电影独特的节奏。我发现好多人爱用这个词，但都各自有各自自己的理解。
我把内容展开做一下补充，每个元素举一个简单例子帮助理解，因为电影节奏的组合变换太多，无法穷尽。
影片的节奏从形式上可以分为内部节奏和外部节奏。内部节奏就是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头组接的节奏。内部节奏主要指以情节发展为基础的人物动作的速度、力度，摄影机运动速度、方向，音乐、音响、色彩、光影的配合等。外部节奏主要指通过剪辑手段所造成的影片的节奏。下面我解释一下影片的内部节奏。
我们对时间的感知
我们对时间的感受是极不稳定的。人的时间感极易受到具体的心理状态的影响。人人都有这样的生活经验，即当我们在等人的时候，或空闲的时候，就会感到时间过得慢，所谓度日如年，或时间停滞了。但是当我们在实验室做一个有趣的科学实验，或热烈地讨论问题时，却感到时间过得太快，不知不觉地就过去了。这种现象受两个相互关联的因素所支配。一是心理状态，如焦急或精神集中，一是闲与忙，亦即接信息的多寡。信息少即闲，时间流程显得慢，信息多即忙，时间不够用，显得快。电影画面中由于信息量和展现方式的不同在同一个压缩时间内会显示出不同的电影节奏。
视觉的节奏
电影中的视觉因素：光、色彩、线条和轮廓是在不断变化着的。节奏是通过各种有规律的变化而产生的。
例如一条蜿延曲折的道路，在绘画中形成一种静态的节奏感，暗示出一种动的潜势。
但是当汽车在这条道路上急驶时，最初道路的轮廓线是从纵深向两侧分开。
当汽车沿着道路的曲线向右拐弯时，线条变为完全的曲线。
当汽车接着向左拐时，那条轮廓线先是向左摆，然后又逐渐向正中伸直。汽车随着运动轨迹的变化，静止的曲线变为动态的，展现出的画面和线条也呈现出不同的变化，直线，左弯道，直线，右弯道，直线….形成运动节奏。这就是视觉的节奏感。如果马路当中的交通指示线是断线，那么向前景飞来的断线又会形成另一种节奏，在美国的录相艺术片（Video art）《麦唐娜》中就利用断线的节奏与音乐相结合，电影《永无止境》开头的长镜头也是快速变换的周围建筑和人物主体形成的节奏，大家可以自行脑补。
除此之外，摄影机的各种运动、角度以及各种光学技巧：淡入、淡出、叠化等也都包含有节奏因素，变焦又可产生另一种独特的节奏感。
听觉的节奏
声音在电影中不仅是通过鼓点，旋律的变换表现情节节奏，还是是出现在事件的空间之中，因此它也具有远近、方位和运动方向的空间变化。这些都是形成节奏的可变因素。
举个例子。
比如情节安排一个妻子半夜十二点在睡觉，突然停电了，家里面一片漆黑，此时有人闯入了房屋，从门口走进客厅，再走上楼梯，进入卧室，分别经过三个不同的空间，此时不仅仅是脚步声音远近的不同，还包括推开房门，门发出”咯吱咯吱“的声音，走上楼梯，木板发出的声音，还有走在瓷砖地板上发出的声音，每个空间大小不一，地面也不同。砖地、地板，门，那么这个闯入者的脚步声就不仅限于远近的节奏变化，而且还有空间声场、地面的不同材料的响声等组成一个十分复杂的带威胁性的 crescendo（渐强），这就形成了声音节奏。
可以说，视听因素的各种组合甚至比交响乐中十几件乐器的配器还要复杂多变。在研究视听“配器法”时，我们不妨借鉴管弦乐，把视觉和听觉的各种因素比着不同的声部，而各部又有各种不同特点的乐器。显然，电影的“乐器”要多得多。
感兴趣的可以看看下面这个片段，数数看片段中除了背景音乐，从开头的脚步声，翻动纸片的声音，打火机开合的声音等等，有多少种零碎的声音组合，它们是如何与画面协同推进，产生悬疑效果的。如果去掉其中几组画面和声音，又会怎样。
催眠大师电影片段
运动的节奏
运动方向较难在剧本中确定下来，一般也无此必要。但是有一些情境是具有强烈的方向性的。镜头在运动中产生节奏，包括方向的变化，和方位的变化产生相应的节奏。比如下面《无间道》中这个经典影院跟踪片段：
1001 个精彩段落之影院跟踪（无间道）—在线播放—优酷网，预告片高清剧情介绍
从影院出来后，陈永仁处在刘建明后方，一前一后的位置，并且同向运动，在跟随的过程中产生悬念感。
突然陈永仁的手机响起，陈永仁急忙转身离开，与刘建明向相反方向运动，慌不择路的反向逃离突显出了两人“王不见王”的微妙紧张关系，节奏突然变得急促。
几秒钟后，两人都突然停住了脚步，揣测对方的意图。此时两人不运动，但内心戏很丰满，短短几秒的静止却给人时间已经过了很久的错觉，突然的静止让情节达到最高潮。
在这个情境里，画面具有强烈的方向性，方位与方向均起着掌控情节的作用，并且形成了内在的节奏。
色彩的节奏
电影中的色彩是流动的色彩。环境和人物的服装都是色彩，电影中常常用人物的衣服款式和色彩来表现人物发展的过程，费里尼的《朱丽叶精灵》就是用贯穿全片的色彩变化来表示女主人公从幼稚到成熟的变化过程。也可以说，这部影片的节奏结构是色彩。又比如大家熟知的《西西里的美丽传说》中，女主角每次从街上走过的衣服和装饰变化，都形成了不同的色彩节奏，从头到尾配合展现了女主角由优雅，不幸，坚强到脆弱再到自我救赎的心境变化。
影片开头的衣着和画面色彩饱满，充满浓厚的意式风格，节奏明快，突显出人物优雅性感。
遭遇流言蜚语和不幸后，色彩变为烈性的红，红头发，大口红，节奏激进，带有反抗和不满的意味。
最后回归故里，人物衣着以暗色为主，简朴中带有沉闷和压抑感，配合画面，给人无奈悲伤和耐人寻味的感觉。
可以说，一部电影中色彩的对比变化是十分丰富的，随着情节的变动，色彩的节奏变动也会带动情节走向高潮或者低谷。
除此之外，光是形成节奏的有力的、常见的手段。昼与夜的变化和内景外景或明与暗的变化都构成不同的影片节奏，几束间歇出现的强光直接照射在镜头上，可以造成把一个长镜头切为数段的效果，正如在一个长镜头中出现几声强烈的重音，长镜头也就失去了长镜头的节奏效果。
叙事节奏
影片中事件、情节或人物情绪发展所产生的节奏，它包括情节节奏和情绪节奏。侯孝贤曾经说过，大部分的电影，他只要看到一个事件出现，就能猜到接下来会发生什么。侧面说明了电影叙事有其特定的手法和规律。其中最典型的就是好莱坞商业片三幕式叙事方式，这类电影一般遵循每十分钟左右一个悬念，开篇二十分钟左右通常是一个故事的开始。大多数卖座的好莱坞电影叙事节奏与这个模式前后不会相差超过一分钟，比如一些节奏比较快的电影《盗梦空间》，大概开场 8 分钟左右就产生了第一个悬念，如果是类似《永生树》之类的文艺电影，则会慢一些。
现代叙事结构很多，但是大部分都是在古典叙事结构基础上发展和改进的，电影大体分为事件人物介绍，情节推进，和结局三幕，运用倒叙，插叙等手法讲述。三部分的时间分配文艺片的大概是 1:3:1 或 6:3:2，节奏快的商业片大概是 1:4:1 或 2:8:2
比如赛尔乔·莱翁内的《美国往事》片长达 4 个小时左右却丝毫没有让观众感觉到它的冗长，而 是欣赏完后有蕴味未绝的感觉，让人回味再三，这要归功于其叙事节奏。《美国往事》 整部影片分为“noodles 少年时代入帮派”、“noodles 中年从事犯罪活动”和“noodles 晚年发现真相”三个段落，每个段落都叙述得 很详尽，把事情的过程交代得一清二楚，而且过渡非常自然，一气呵成，节奏感非 常强。
当然还有其他不一样的叙事结构，比如侯孝贤《最好的时光》这部影片运用了很多藏闪法来叙述故事，叙事结构大体上是 2:2:1，用了很长的时间做铺垫，因为侯孝贤主要注重写实，用长镜头表现人物的内心变化和人情世俗，所以完全跳脱了传统叙事节奏的束缚，并且力求情节转折不着痕迹。
上面所说的只是几个单一浅显的例子，电影的节奏组合十分复杂，此外还有动作的速度、力度，摄影机运动速度、音乐、音响、光影等等诸多的配合，加上运用电影的各种剪辑和表现手段，在蒙太奇句子或蒙太奇段落里形成动与静、动与动、静与静、快与慢、长与短、强与弱等对应，产生有序的跳动，来完成整部电影的拍摄创作。
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