香港音乐与香港精神
龝水伊人阿玖撘捌捌 2015-12-12 13:35:18
香港音乐与香港精神
週三2015-12-09张铁志
「爱港行动」召集人陈净心于微博贴出香港创作歌手卢凯彤早前绑上黄丝带演出的照片，质问「去年力挺佔中的香港女歌手，为什幺会被邀请出席2015南方草莓音乐节？」几天后，卢凯彤的演出被通知取消。
差不多同时，出身台湾的艺人黄安也在微博上指控台湾创作歌手卢广仲有台独意识，使得卢广仲在北京演出被取消，黄安并持续宣战要让卢广仲下一场演出也被取消。
也在那几天，香港歌手许志安参与中国歌唱比赛《中国之星》（推荐人是评审林忆莲），翻演张学友的经典广东歌《怎幺捨得你》。评审之一的中国「摇滚教父」崔健批评说，「我必须承认我真的听不太懂这首歌，但我正在仔细看歌词」。他问许志安：「现在已是21世纪，2015年，你让观众和年轻人去听一首老歌，而又是以广东话唱，你的寓意是什幺？为什幺没有更现代、更年轻一点的香港人来登到内地的舞台上，表现他们自己的声音？」
这段言论，让崔健在香港遭到许多严厉批评，尤其是其大中华中心主义。
这些对崔健的批评有部分道理，一来「又是以广东话唱」这句话不论是真心的「强国中心主义」或是口误，的确很不恰当；二来为何许志安的演出一定要代表香港人、香港音乐？这并不是比赛的规定，许志安当然可以选择他喜欢唱的歌。
崔健标举的摇滚精神
崔健这段话听起来确实很粗暴，但是他在现场讲的更重要的一段话却在节目播出时被剪掉：「我觉得真正代表一个区域的一个文化，不光是语言，应该有它的精神、它的独到之处，甚至有它的坚持。我更渴望听到来自香港的，代表他们香港本地人声音的一些音乐。」
崔健有另一段话没有被播出的节目剪进去：「我听的所谓华语歌曲不像你们的範围，我觉得摇滚乐也是华语歌曲。我相信你们认为的华语歌曲是从香港台湾来的，比较上口的一些，但对于我来说，这些华语歌曲是我不熟悉的领域。我认为的华语歌曲是地下乐队，包括说唱、freestyle。这对于你们来说，可能是非常陌生的。」
崔健整个的讲话其实并不清楚（他一向如此），但核心的意见是他对虚伪、陈腐的流行乐美学是很严厉批评的，这也表现在他对节目中其他歌手的批评。他说他更关注地下乐队或者rap，关键不是在于音乐形式，而在于这些音乐能否表达当代社会、当代青年的精神面貌。这是他所标举的摇滚乐的精神所在。
某个意义上，崔健一直在追求他自己音乐上的前进：从早期的《一无所有》、《一块红布》，到最后一张出版的专辑《给你一点颜色》（2005），他的作品不论是音乐上的创新，或是歌词对社会的思考，都的确在与时代对话。弔诡的是，他在过去10年，没有交出音乐上的作品（倒是拍了电影），而他自己上了这种歌唱比赛节目当评审，赚进大把银子，对他一向强调的创作精神，又何尝不是一种讽刺？毕竟，这些中国的歌唱比赛节目基本上矫揉造作，不鼓励原创，本来就是流行音乐的杀手。
与其批评不如思考港流行乐问题
无论如何，与其批评崔健，或者以为这是中国歌手和粤语歌的对立，不如去思考流行乐该有的面貌，以及香港流行音乐的问题。谁都知道，香港流行音乐在新世纪严重衰退，主流音乐失去了创造与创新的能力；另一方面，独立音乐虽然逐渐崛起，但因为主流传播体制的保守与狭隘很难跃上更大的舞台，更不要说，中国的主流舞台。
这也是香港所面对的困难问题：因为香港新一代的声音，从卢凯彤到其他独立歌手，或者仍愿意与时俱进的资深音乐人如黄耀明和何韵诗（光从音乐上来看，相对于其他香港八九十年代的歌手，黄耀明也是极少数在音乐与歌词上都深具有当代性的音乐人），因为他们忠于自我表达，因为他们支持当下香港坚守的价值，却让他们很难进去中国。
但问题正在于，好的音乐、好的文化创作，必定是要诚实面对自己、面对社会的，是具有独立精神的，而不是自我阉割的。
不断创新体现香港精神
在上面一连串事件后，上周末在香港的一场大型音乐节Clockenflap，呈现了香港音乐世界的国际与多元。主舞台的香港代表是何韵诗，众所周知她在雨伞运动后无法去大陆演唱，也成为一名独立歌手。她说：
「我以个人经历，能告诉大家的是，这边的自由世界，没有你们想像的可怕。在畅所欲言的空气中，回看那个绑手绑脚的国度，已经记不起做什幺都要顾前顾后，是种什幺样的生存方式。害怕，是因为看不到别的出路，但我们是否真的没退路？开唔到红馆，咪开伊馆，开麦花臣啰，一样生存到，仲可以争回一口气，抵喎。」
我想，这段话的重要意义，不是创作者一定要勇于参与政治，或者只固守香港，而是要如何不断地创新、前进，无所畏惧地去体现当代香港精神。
週三2015-12-09张铁志
「爱港行动」召集人陈净心于微博贴出香港创作歌手卢凯彤早前绑上黄丝带演出的照片，质问「去年力挺佔中的香港女歌手，为什幺会被邀请出席2015南方草莓音乐节？」几天后，卢凯彤的演出被通知取消。
差不多同时，出身台湾的艺人黄安也在微博上指控台湾创作歌手卢广仲有台独意识，使得卢广仲在北京演出被取消，黄安并持续宣战要让卢广仲下一场演出也被取消。
也在那几天，香港歌手许志安参与中国歌唱比赛《中国之星》（推荐人是评审林忆莲），翻演张学友的经典广东歌《怎幺捨得你》。评审之一的中国「摇滚教父」崔健批评说，「我必须承认我真的听不太懂这首歌，但我正在仔细看歌词」。他问许志安：「现在已是21世纪，2015年，你让观众和年轻人去听一首老歌，而又是以广东话唱，你的寓意是什幺？为什幺没有更现代、更年轻一点的香港人来登到内地的舞台上，表现他们自己的声音？」
这段言论，让崔健在香港遭到许多严厉批评，尤其是其大中华中心主义。
这些对崔健的批评有部分道理，一来「又是以广东话唱」这句话不论是真心的「强国中心主义」或是口误，的确很不恰当；二来为何许志安的演出一定要代表香港人、香港音乐？这并不是比赛的规定，许志安当然可以选择他喜欢唱的歌。
崔健标举的摇滚精神
崔健这段话听起来确实很粗暴，但是他在现场讲的更重要的一段话却在节目播出时被剪掉：「我觉得真正代表一个区域的一个文化，不光是语言，应该有它的精神、它的独到之处，甚至有它的坚持。我更渴望听到来自香港的，代表他们香港本地人声音的一些音乐。」
崔健有另一段话没有被播出的节目剪进去：「我听的所谓华语歌曲不像你们的範围，我觉得摇滚乐也是华语歌曲。我相信你们认为的华语歌曲是从香港台湾来的，比较上口的一些，但对于我来说，这些华语歌曲是我不熟悉的领域。我认为的华语歌曲是地下乐队，包括说唱、freestyle。这对于你们来说，可能是非常陌生的。」
崔健整个的讲话其实并不清楚（他一向如此），但核心的意见是他对虚伪、陈腐的流行乐美学是很严厉批评的，这也表现在他对节目中其他歌手的批评。他说他更关注地下乐队或者rap，关键不是在于音乐形式，而在于这些音乐能否表达当代社会、当代青年的精神面貌。这是他所标举的摇滚乐的精神所在。
某个意义上，崔健一直在追求他自己音乐上的前进：从早期的《一无所有》、《一块红布》，到最后一张出版的专辑《给你一点颜色》（2005），他的作品不论是音乐上的创新，或是歌词对社会的思考，都的确在与时代对话。弔诡的是，他在过去10年，没有交出音乐上的作品（倒是拍了电影），而他自己上了这种歌唱比赛节目当评审，赚进大把银子，对他一向强调的创作精神，又何尝不是一种讽刺？毕竟，这些中国的歌唱比赛节目基本上矫揉造作，不鼓励原创，本来就是流行音乐的杀手。
与其批评不如思考港流行乐问题
无论如何，与其批评崔健，或者以为这是中国歌手和粤语歌的对立，不如去思考流行乐该有的面貌，以及香港流行音乐的问题。谁都知道，香港流行音乐在新世纪严重衰退，主流音乐失去了创造与创新的能力；另一方面，独立音乐虽然逐渐崛起，但因为主流传播体制的保守与狭隘很难跃上更大的舞台，更不要说，中国的主流舞台。
这也是香港所面对的困难问题：因为香港新一代的声音，从卢凯彤到其他独立歌手，或者仍愿意与时俱进的资深音乐人如黄耀明和何韵诗（光从音乐上来看，相对于其他香港八九十年代的歌手，黄耀明也是极少数在音乐与歌词上都深具有当代性的音乐人），因为他们忠于自我表达，因为他们支持当下香港坚守的价值，却让他们很难进去中国。
但问题正在于，好的音乐、好的文化创作，必定是要诚实面对自己、面对社会的，是具有独立精神的，而不是自我阉割的。
不断创新体现香港精神
在上面一连串事件后，上周末在香港的一场大型音乐节Clockenflap，呈现了香港音乐世界的国际与多元。主舞台的香港代表是何韵诗，众所周知她在雨伞运动后无法去大陆演唱，也成为一名独立歌手。她说：
「我以个人经历，能告诉大家的是，这边的自由世界，没有你们想像的可怕。在畅所欲言的空气中，回看那个绑手绑脚的国度，已经记不起做什幺都要顾前顾后，是种什幺样的生存方式。害怕，是因为看不到别的出路，但我们是否真的没退路？开唔到红馆，咪开伊馆，开麦花臣啰，一样生存到，仲可以争回一口气，抵喎。」
我想，这段话的重要意义，不是创作者一定要勇于参与政治，或者只固守香港，而是要如何不断地创新、前进，无所畏惧地去体现当代香港精神。
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