@画家老可 作品,《清香味永》
笔墨华滋 清新卓然
——读老可画作
张佅
2005年，在北京中国画研究院美术馆举办的中国国家文化部中国画研究院首届高研班姜宝林工作室师生作品展上，有幸第一次认识画家老可，为他的恢宏气度、雄强的笔墨和强烈的个性所折服。
在当天的学术研讨会上，着名美术理论家、评论家徐虹先生特别点名老可进行学术分析，并给予了老可很高的评价与肯定。正如美术界诸多资深专家对他的评论：“水墨写意大气磅礴，气旺神通，笔墨华滋，浑然天成"；“所有画作无不尽态极妍，别开生面”；"墨气淋漓，厚实灵动，潇洒清新，相映成趣，堪称大家”。这些美术界资深专家对老可的评价确是精当，尤其是“别开生面”四个字，就是看到他跃跃然跳出传统和当代樊篱，努力寻求个人的风格语言、艺术图式的意图以及到达成功彼岸的赞誉与肯定。
老可作品《仙山佛境之一》
正因为当代着名画家老可，以自己的学术行为与艺术风范，续写和言说着当下文化语境的水墨华章，在一个文化、精神嬗变的年代，他才得以近乎完美地实现着自己的追求。在有法与无法之间、在物质与精神之间，他身在学术内、心在学研中，从不显山显水，而是大象无形，大智若愚，隐迹于当下，沉寂于江湖，默默于学研之中。面对着文化源流，面对现实生活，面对笔墨世界，他一如既往地静心凝神思索，并难能可贵地耐得住寂寞、辛勤耕耘在自己的艺术园地里。
老可作品《却尘幽居王莽岭》
为了探究艺术，老可于风风雨雨中艰难跋涉数十载，生命的成熟，带来了他创作的丰硕收获。老可几十年如一日的艺术探索，终于以特立独行的方式，形成了凝炼、生动、气韵弥漫的“可家文本”。其中，流溢着人文关怀、现实感受与审美情趣，以及个人的想像力与智慧的结晶。老可作品所透示出的是——苍凉岁月中不变的精神本质，是价值失落时代物竞天择的价值追寻。因此可以说：要想领略生命的丰满与精神的充实，用心赏读老可的作品便可从中获得巨大裨益。让一片灿烂，让一阵温润，让一息墨香，让一缕文气涌向每位赏画者的胸襟，去感受一种鲜活、一种锐气与纯“美”的风神……，这或许就是老可作品的魅力所在。
老可作品《满塘莲子凝露香》
较诸笔墨，老可取得更为突出的成就，是经多年探索渐进积累的基础上，创造性地形成富于个性、视野宽广的繁密写意画图式。有的研究老可书画艺术的专家学者，将其称之为“密可”。这是对传统图式的成功突破，也是中国画艺术走进现代工业时代的一个可喜收获。老可以不同前人的视野和目光，关注自然世界单一物象的整体，以既是印象感知的、又是心灵表现的绘画意境追求，运用传统的意境笔墨语言创造一种新画面，打开一个新思路。画面的结构繁复而有序，笔法奔放，入而有节，墨色粲然，玲珑剔透，创造了充满激情和浪漫感性的，但又是全然中国风格品味的现代写意画艺术。
老可作品《翠然无尘》
老可作品《清风脱然至如来》
为了走到这一步，老可做了多年的努力，着眼于山水画与花鸟画的结合上大胆探索，最终取得了成功的突破。他的笔法放开了，在花鸟作品的创作中，试着不去勾筋勒叶，而是把毛笔的皴、擦、点垛交替使用，较之前人的冲和儒雅，使画面出现一种激越奔放的情绪，从而令画面更具个性和时代性。
老可作品《清野幽鸣》
在这里让人感到他和历史上的徐熙、倪瓒、青藤、石涛等先贤大师似有灵犀相通之处，用墨洒脱、通透，大气而奔放。他的“可家鸟”，寥寥数笔，颇具神味，寓意深婉，大有八大山人之韵味。欣赏老可作品，不仅让人感到笔墨酣畅淋漓，流光溢彩，给人印象最深的更是气旺神畅，别开生面而独树一帜。
老可作品《清香迟吐凌时寒》
老可的花鸟画，尤其是他的清荷作品，文化意蕴厚重而表象轻灵，且富于神韵，笔与墨、墨与色、水与墨之间，法度与自由之间，理性与直觉之间，被流动的生命气息所贯通，意象因而生机勃勃，即灵动含蓄、苍润浑厚、气象郁勃，充溢着乾坤清气，成为花鸟画最有意义的突破。无疑，这标志着当代中国画风的某种转折。赏读老可清荷作品，就会让人感受到老可其实就是一位长期在清荷塘畔独自打坐的人，他的心，他的精神世界，就是一个莲花天堂。透过老可清荷作品，冥冥之中让人感觉到，他似乎就是一位慈眉善目双手合十的活佛。他的清荷作品中流露出的虔诚和静雅，让人无限向往和敬仰。纵观中国绘画史，老可写荷别具一格，堪称当代画荷大家。
老可作品《清荷清影》
老可作品有时于一笔一墨之间，删繁就简，恰到好处，经营至臻，叹为观止。构图虽简单，却立意深刻，艺术表现极具张力。有的研究学者将其称之为“疏可”。无论是“密可”，还是“疏可”，在老可的书画艺术世界里，无不演绎着物我两化、承载人生哲思的至高精神境界，启人深思，发人深省。这，就是中国文人画的魅力之处，老可深得要领并将其发挥的淋漓尽致，堪称当代华人世界文人画翘楚。
老可作品《枯树万劫鸣佛义》
老可的山水画，笔墨语言单纯而统一，以不断变化的“钉头皴”笔法统领全局，干湿浓淡，变化多端，作品大气磅礴，雄深俊伟，意禅境邃，为新时代北派山水又推向了一个更高的层面而做出了创造性的贡献。只有拨开了浅显层面的浮云，对艺术深层的意蕴、内涵有了游刃有余的洞悉与开垦，画家才能站在笔墨语言的颠峰上，建构他所感知的艺术天地，这种建构是耐人寻味的，它钩连着传统、现实与未来，在点、线、墨、色中充盈了对历史、对文化、对自然、对生命、对艺术意义的叩击与追问。老可用自己持恒不懈的艺术探索实际行动，用独特的自家艺术语言做出了强有力的诠释和回答，这是一个艺术家划时代的责任担当和贡献。
老可作品《山水清音》
老可作品《闲栖荷塘心别幽》
老可的成功令我们高兴地看到，中国画在当前困难重重的时候，仍有柳暗花明的广阔前程，增加了信心。其关键在于老可能耐得住寂苦，能沉隐于世俗，于平淡中善于沉淀自我，不与古人同，不与今人同，不随波逐流，而是更加潜心深入自然和传统，苦练笔墨技艺，更多历练自我，从不间歇。老可的成功再次证明，艺术家的人生，只有不断的增加学养，胸襟博大，气度宏阔，方有可能站在巨人的肩膀上。
由此，可以断言，老可书画艺术确立的是一个生命与艺术的精神家园，是一个时代的艺术丰碑。
老可作品《终日凝然万虑忘》
有人说，这个时代产生不了大师，纵观中国大陆体制内国家豢养的所谓“美术家群体”，人们不约而同的信了。研究老可书画艺术的人都知道，老可是“在野派”书画大家。长期以来在中国大陆，众人都在发表言论，“大师在民间”。赏读和研究老可的书画作品后，我和大家一样都信了。其实，这个时代中国有大师。我坚信，就像齐白石、张大千、黄秋园等先贤大师巨匠一样，老可，这个蕴藏在民间的“在野派”华人艺术家的名字，将会在中国美术史上，不，应该是世界美术史上，留下光辉灿烂的一页，将会在人类美术史发出金灿灿耀眼的光芒。因为发光的，不一定是金子；但是金子，就一定会发光。天道酬勤，这是不以任何人的意志为转移的人生铁律。
老可作品《蕉荫思清图》
老可作品《竹园幽栖》
祝老可在未来的艺术的道路上，再创辉煌！为中国画艺术再添光彩！
缘识老可，是我的骄傲。认识和感知老可书画艺术，是普天下华人的骄傲。抚今追昔，感慨万端，是以为记。
2013年6月16日于法国巴黎
附：【老可艺术简介】
@画家老可
老可，号：清公、莲道人、随翁、问石山人、石悉、知不道人、沾化砚农、榖者等，斋名“大颐堂”（曾用：大如堂）。中国当代着名画家。现为国家一级美术师，北京香华美术院院长，中国画教学工作室导师，于北京专门从事中国画专业的学术研究、课徒教学和创作交流。着有《浅谈禅宗与中国画》《老可画语录》等论着，出版有《中国当代实力派画家丛书.老可》《老可花鸟画集》《中国当代美术名家经典. 老可卷》《中国美术家大系.老可卷》等画集。
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