Vegh:我们选择了RED，ARRI以及其他一些很不错的摄影机。
首先,这是一个拍摄技能问题,也分辨率的问题——RED是高分辨率相机,我们可以在30帧的速率下得到很棒的效果。我们从这一路线开始，使用的是这些2k SDI相机。这些都是要定制2k分辨率的相机，色深要合适，能够使用C-mount镜头。
面对18英寸到20英寸宽的范围,16个摄像机，我们有些措手不及。这将是我们所谓的“死星”。好在摄像头的数量可以增减。
我们想到了到RED摄影机——好吧，我们有几种不同的方法来解决视差问题。
一种是光学方法，你可以让相机尽可能的人为节点,然后你可以让动作更接近摄像机。
另一种方法更倾向于软件驱动,尽量从这些相机获得深度信息,然后可以用像素信息，并将其投影到几何体上。
最大的问题是缝合,一旦遇到两个摄像头分开的问题,不同对象距离远近的视差也是不同的。这是我们必须弄清楚的一件事。
我们的解决方案是,使用尽可能少的相机产生尽可能少的接缝。我们的做另一件辅助的事,就是加一个操作摄像头，只要我们运动得不太快,运动模糊的感觉就是合适的。
有了四个摄像头的解决方案后,你看的只是基本方位,你说的需要180度的视野来获得恰当数量的重叠。我们看了很多不同的镜头——20世纪70年代制造的6毫米的尼康。它的视野为220度。
需要2个摄像头的平台,或3个摄像头还是4个摄像头的平台?我们最终用了4个摄像装备,因为我们想保证分辨率。那是故事的另一面。外面还装有很多相机——它们与RED质量不同，所以你从滚动快门引入各种凝胶物,色深也不太好，它们基本能达到塑料镜头的质量。当然,佳能镜头只是摄影镜头，但对于我们做的工作来说,真的是最好的选择。
设备必须从一开始就捆绑组装到一起。Mill用一种很有创意的方式来追踪镜头变形，只追踪镜片本身。有一部分程序是确保所有的相机都固定在正确的位置，一个镜头只能匹配一个镜头。因为如果你把这些镜头拿下来重新装回去,它们每次投射到芯片上的内容都不一样。同样，它们也不是电影质量的镜头。
Q"相机装备本身绑定的实物怎幺样？"
Vegh:我们首先从车载系统开始。我们发现从上面移动相机更好，做了很多高程变化。我们一度想做运动控制,但是发现那里没有我们想要的自由运动和运动长度。所以最终使用了Spider摄像机。
这都是为了尝试在一个取景镜头捕捉一切。有三个不同的部分——唐人街、地铁和洛杉矶河。这三个部分都与我们在舞台上的拍摄绑在一起,无缝融合后完成的。
所有相机都横向最宽旋转。当镜头将图像投射到芯片上时,只是顶部和底部会有点裁切不正，两边不会——你得到完整的图像。所以我们进行侧面旋转,因为我们想要更多的重叠。
在舞台上有四个监视器,还有鱼眼状视图。我们用一个22毫米的镜头,所以你看到了这个360度坐标地图,你可以按意愿按键输入或缩小。
我们也需要把分辨率考虑在内。手机的质量是高清,那幺为什幺还都需要那样的分辨率?那是因为你看的只是整个世界的一小部分。所以你需要像素饱和,以保证图片质量良好。这就是用6k RED摄像头拍摄的原因。
现场材料是如何评估的?
Vegh:我们有四个显示器,镜头完全*露，投影鱼眼状图像。一个很大的显示器上有Mill Stitch，可以由一个joystiq操作——它就像一个XBox控制器。我负责操作控制器，Justin看实现效果。
同时，我们还用到一个无线监控器,Justin可以将合适的镜头带到舞台上，看任何他想看的地方。这样他可以让一个男演员或女演员来回移动，制定出框架。当你看着一个坐标，真的很难理解你最后的框架将是什幺样子。
有一件大事就是让导演创造性地做他想做的事,而且与技术方式无关。对他来说，要有尽可能多的自由,尽可能自然地表演,你可以置身于一个360度电影中。
fxg:考虑到这是一个虚拟现实项目，你能谈谈现场的照明和拍摄设计途径吗？
Vegh:现场一个人评论说就像在来回搬一些东西。
Justin考虑的另一件事是,他喜欢非常实用的照明——感觉实际上存在于那种环境中，并试图使其成为卖点。DP不得不为之进行360度调整，但他们做的很出色。有一些自动照明系统来帮助解决这个问题。
在地铁隧道中，演员身上会有很多互动照明。这些频闪光照明设备给人一种地铁在移动的错觉。他们建造了大量的定制平台来捕捉它。同时,生产设计师努力建立适应Spider-cam系统的东西。你必须非常清楚它是如何运行下来的，从镜头的开始到结束，在路上会有什幺样的电线。
fxg：您为这部电影做可视化预览了吗？
Vegh:我们确实进行了可视化预览。
一种方法是放置一个标准的Quicktime格式主相机。同时创建代表真实相机的立体空间，并将其放置到手机、平板电脑这些设备上，用于播放。
ATAP团队及其成员只做了一个全新的工具，我们可以用它访问一些quicktime格式预告片，这样你能够前进和后退,放大和缩小,查看完整的坐标。
fxg:之后他们是在什幺样的挑战下展示了自己视觉特效的能力?
Vegh:第一个挑战是数据量。6k原始文件,4个相机拍摄，多个取景镜头。有很多信息你必须循环使用。所有的缝合工具不是只是为了制作。它通过了Mill公司的材料审查，这样当Justin或者我审查材料的时候，看起来就容易多了。
审查正常镜头的时候,你需要看几遍然后做出评论。但有了这个：你坐在一个房间在办公室的椅子上,把灯关掉,在一个方向上播放,一遍又一遍,旋转。从另一个方向播放，一遍又一遍,旋转。然后再一次重复。我需要2小时或3小时检查只是一个部分。
另一个有趣的事情是色彩调整,在标准颜色定时套件中使用这些工具。我们通常会有几个设备,然后在这个套件中你可以放大或缩小,但通常你处理的是整体坐标。
运动模糊——处理球体的环境,坐标映射中的运动模糊——你不能只是从左到右进行梳理，必须跟着曲线操作。
底部的像素与中心像素和顶部对比是完全不同的。你不能在顶部和底部应用相同类型的模糊。它几乎像是那些地点运动模糊的一个反向贝尔曲线。我们工作的帧率为30帧每秒,，这样就能输出好的效果了。
对我来说最棘手的事情是把如何真人和CG融合在一起。灯光问题或遮罩问题的细节都需要注意到。
fxg:声音设计是如何实现的？
Vegh:我们做了传统的立体混合,然后放入双耳音频空间。我们会选取可能有这种声音的场地，然后在3D空间追踪我们所有的人、演员和CG元素，然后所有的这些声音都分别投射在这个环境中。当你转头的时候,都能正确定位空间的声音。
这短短的5分钟的《Help!》除了真人和真实场景的拍摄，还需要大量的CG予以加工，全部工作由81个人耗时13个月才完成，共拍摄了200TB的素材，完成了1500万帧的渲染，观众通过手机角度旋转来选择所看到的画面，自己在影片中寻找故事的叙述线索，但导演和主创团队会用光线、特效等元素来吸引观众的注意力，让你看到故事真正发生的地方。
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