从突遭停播到再度复播，这对史诗级巨制《白鹿原》的关注度和话题度或许是一件好事，但对于剧集内容本身的影响就不得而知了。复播一周，有争议有称赞，这对于一部改编自文学巨著的作品再正常不过，也都在张嘉译的意料之中。但是，豆瓣目前9.2的高评分与0.6的收视率显然并不匹配，《白鹿原》会又是一部好口碑、低收视的年度大剧吗？张嘉译似乎在播出前也想到了这点。在接受北京晨报记者采访时，他透露曾经最担心的就是，在目前的这个电视剧市场环境下，“这样一部严肃的作品，到底还会不会吸引年轻人来看？”身为主演兼艺术总监，张嘉译在创作之外都有太多的东西不能把控，他能做到的就是对作品本身的质量尽最大努力。 　　谈角色 没有塑造难度但有敬畏之心 　　复播至今，有关剧版《白鹿原》的争议主要围绕在：前面几集和原著有很大出入，小说的叙事风格沉重兼具旷达，但剧版开篇缺乏史诗感；没有选择方言少了几分代入感……称赞方则表示，剧版总体来说称得上是一部良心剧作。作为陕西人，张嘉译不仅对原著小说极为熟悉，更对家乡话充满情感，那个时候他都是用陕西话通读《白鹿原》。但改编成剧时，考虑到影视艺术的大众性，剧版最终还是弃用了方言，“因为这部作品是想传达中华文化的影响力，不仅仅局限于陕西，这部作品在所有华人心中都是有影响力的，而且陕西话完全理解起来也有难度。” 　　张嘉译对《白鹿原》各种改编作品的关注从入行起就开始了，此前多集中于话剧、电影，一直想参与其中，始终都未如愿……当电视剧版刚刚找上门来时，张嘉译有点不敢相信，“我之前认为《白鹿原》是一个很不好改编的作品，改编难度非常大，因为它的内容太庞大，文字转换成影像也很难，所以在看到剧本前我对这个作品的期望并不大，但是看到剧本后，我是一口气读完的，让我很惊喜！”张嘉译说最让他动心的是，“《白鹿原》小说本身就是众生相，每个人物都很生动。现在很多的剧本都是主角人物很丰满，但是周边的人物就马马虎虎，这个我很不认可，我认为一个戏里每一个人物都要立住，所以这是我挑剧本最看重的一点。每一个人物，哪怕是很小的人物，出场次数不多，他们都能出现在你的脑子里。这部戏特别难地做到了这点，每一个人物都很生动。” 　　白嘉轩，诠释这个剧中的灵魂人物其实对张嘉译来说难度不大，“这个角色的年龄跨度很大，他的每一个年龄阶段都有他的内容支撑，你要对他每一个年龄段都要理解。可能陕西人的原因，我读一遍就能特别理解这个角色，能在很多周围的人中捕捉到这样的身影，所以对我来说难度不是很大。”但张嘉译同时保持着对原著和角色敬畏之心，“我自己接下这种名著也很谨慎，因为我本身就特别喜欢《白鹿原》这部小说，所以我接的时候也会问自己，能不能演好？演不好就退下来不要糟蹋这个作品。现在这个影视圈经常出现疯抢名著的事情，然后仓促上马拍摄，其实就我个人来说，我觉得这是在浪费资源，很心疼。” 　　张嘉译对《白鹿原》倾注的感情是前所未有的，在拍摄过程中基本就活在了白嘉轩的世界里。有剧组工作人员透露，“他在剧中的表现真的就给我一种族长的踏实感，连走路的样子我都觉得没错，这就是一个陕西的面朝黄土背朝天的农民，不论大小演员，割麦子、锄地、纺织、做面、做农活等都充分地呈现在剧中，生活常态体现得非常自然，风土人情的感觉体现得淋漓尽致。” 　　聊合作 争吵是最受益的交流方式 　　张嘉译和导演刘进此前曾合作过《悬崖》，此番再度合作也是张嘉译极力向刘进推荐剧本。若不是两人既是老乡又是发小，刘进直言应该不会执导，因为他一直觉得改编这样的作品就是“雷”。在他看来，从跟原著小说到电视剧，无论是人物情感、时代背景或是特色处理上都属于“很难完美表现”的范畴，后来因为张嘉译的关系看完改编后的剧本时，刘进竟然完全被吸引，“当时看完了我很兴奋，作为导演，碰到一个好的作品肯定是不放过，当时我就说：‘我来。’”除了剧本方面的吸引力，刘进也道出自己与《白鹿原》之间早已产生的渊源：二十多年前只身北漂闯荡影视创作梦想时的他，除了行李，身上就带了一本书，而那本书正是《白鹿原》。也许对于刘进而言，这种奇妙缘分正是他从年轻时开启梦想的旅途，到现在实现梦想后的最好见证。 　　如果和导演在拍摄中发生分歧怎么办？面对这个敏感的问题，张嘉译显露出陕西人耿直豪爽、快人快语的个性，“吵呗，好的作品可能就需要这样碰撞才能出来。演员也是，大家在一个特定的环境下沟通，也是一种成长，一直要保护这个氛围。我跟导演算是发小儿了，从小吵到大，刚来的时候其他演员还都不习惯。何冰老师还跟我说以后在片场和导演说话客气点，我说客气什么，我们打小就这么说话。因为我们有这个默契，我们在拍戏的时候永远是对事不对人。养成这种习惯之后，我跟其他演员在片场也会这样，就是专注到这个戏里，激烈地表达。我也跟其他演员说，你们为什么不说不吵呢？要有想要表达的欲望，这是一个我很珍惜的创作状态。我希望每个人都把自己放下、都把原有的面具扔了，要在一起工作那么长时间，就不要有隔阂，敞开了聊，每部戏我都希望能够做到这点，因为演员之间是有对手戏的，对方有什么问题是会相互影响的，可是有时候因为不好意思，感觉不对的时候也不会说出口，我就是要把这种‘不好意思’变成‘好意思’，这其实是双方受益的。” 　　张嘉译身为艺术总监绝不是挂名，不仅拉来发小儿刘进执导，很多演员也是他亲自去谈，“把大部分投资花在制作上，我自己去谈的话演员片酬就没有那么多，唯一能向人家保证的是拿出一部好作品。有时候我们在拍戏的时候，也有人会拿来一些剧本和数据报告，告诉我们观众现在爱看这个、爱看这些。甚至有人提出建议，说你演的别那么深沉，演的再狗血一些、再脑残一点。我觉得这样想不仅是在侮辱自己，也是在侮辱观众。”或许正是因为这样的坚持，演员们才会演得如此酣畅淋漓。“有时候一场戏演下来让人特别痛快，我跟何冰老师一场戏演完，我们俩都得击个掌，行！你完全就觉得你演嗨了，特别过瘾。有时候演一场特别伤感的戏的时候，能自己坐那缓半天。”张嘉译笑言，他和何冰经常就演着演着嗨了，再互相送“五毛钱”的戏。 　　观众对老戏骨们之间飙戏的能力、细节的刻画完全能够感受得到。比如第一集中，张嘉译和何冰只用了一个小细节，就淋漓尽致地展现了两位主角白嘉轩和鹿子霖的性格特点：同样是跪地，白嘉轩腰杆笔直宁折不弯，鹿子霖却是畏首畏尾蜷曲猥琐。这个镜头不但展现了人物的行事风格，甚至一定程度上昭示了两人未来的人生发展。“细节是一个作品很重要的方面。以前总说演员很被动，其实演员是可以有主动权的，是可以创作的。”张嘉译希望对细节的坚持成为一种表演习惯。 　　从立项到拍完长达16年、投资2.3亿、拍摄长达8个月、后期制作1年半，94位主演、4万群演……这些数字的背后已经远远超出了一部剧集所能承载之重，“有时你拍一部戏的时候，你知道不是在为自己，你可能是在给很多人一个交代，要对所有兄弟有个交代，要对所有等着这部戏的观众有个交代。”张嘉译说，对这版《白鹿原》尽全力了，但还是会有种种的遗憾，所有的文艺作品都是如此吧。

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