内嵌图片来自上海美盈工厂冬奥会宣传片
在上海，有一个具有百年历史的传统特产，叫做漫画。
一百年前的一天，在天通安路一条叫三丰里的胡同里，第一部中国动画诞生了。
来自南京的“万氏兄弟”万籁鸣、万古禅、万朝臣、万迪欢，将他们的名字刻在了中国动画的基石上。
在随后的漫长岁月里，万氏兄弟所属的上海动画电影制片厂成为了中国动画的代言人。
上海美影也给了一代又一代国人美好的童年片段。
这些片段不仅给了我们美好的回忆，也输出了我们的文化，植入了我们的语言和生活，丰富了我们的幽默感，成为了我们几代人、几代人永不褪色的话题。
今天，我们就来和大家聊一聊关于上海美影的十大小知识。
01
中国动画的种子始于100年前的广告
1922年，万氏兄弟在三峰里亭子里制作了中国第一部广告性质的动画短片，这就是商务印书馆的《书振东中文打字机》商业片。
如果以此为起点，今年恰好是中国动画诞生100周年。
中国动画史上的“万家兄弟组”，从左到右分别是万籁鸣、万古蝉、万超辰和万帝焕，其中万籁鸣和万古蝉是一对双胞胎。
中国第一部真正意义上的动画片是1926年万氏兄弟制作的《画室》，影片时长约12分钟，采用了真人与动画相结合的手法。
不幸的是，没有这部动画片的视频资料。唯一的视频资料就是这张和万古禅合影的合影。中间的反派是中国第一部动画片的主角↓↓
万古禅（后左）与长城影业导演梅雪丑（前左）、演员杨爱丽（前右）和艺术家张体仁
1950年代，万超臣、万籁鸣、万古禅相继加入上海电影制片厂（上海动画电影制片厂前身）美术电影组，后来成为美术电影制片厂的灵魂人物。
02
国宝大师本人
美影厂漫画集聚了一批国宝级美术大师亲自下场。
《小蝌蚪找妈妈》的原型来自齐白石名画《蛙声出山泉》↓↓
齐白石水墨名作《山泉十里传蛙声》
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水墨漫画《小蝌蚪找妈妈》片段
“牧笛”出自水墨大师李可染的《牧童牛》系列↓↓
李可染《牧童》
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水墨漫画《芦笛》片段
《鹿铃》由海派书画大师程十发担任美术设计制作↓↓
程十发的《鹿女记》，这是他最喜欢的题材之一。
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水墨漫画《鹿铃》片段
《山水情》分别由浙派画家吴山明、卓和君设计↓↓
吴山明、卓和君为《山水情》设计的人物景观
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《山河图》中的这一幕，是两位大师在玻璃上画的
国徽设计者之一，大艺术家张鼎任《哪吒闹海》总美术设计↓↓
哪吒，张鼎为《哪吒闹海》创作的角色设计稿
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节选自动画片《哪吒航海》
更有意思的是，漫画家华君武还担任过《骄傲的将军》的编剧。
《木笛》的长笛独奏由“中国笛王”陆春玲演奏；
《山河情》、《哪吒闹海》中的古琴演奏均出自古琴大师龚义之手。
然而，这些并不是美国电影制片厂最好的音乐。《傲骨之将》更是由“歌仙”陈歌欣亲自编导。
03
人体动作捕捉
如今，大量的电影特效和动画都是借助动作捕捉技术完成的。在那个没有动作捕捉技术的年代，上海美影厂有自己的“人肉动作捕捉系统”。
不得不说《骄傲的将军》。
动画片《骄傲的将军》中将军“不顾六亲”的招牌动作
将军，一个否认亲属，寻求争吵的将军，不是凭空而来的。
演职员表上的表演导演陈富瑞是著名京剧演员，尚长荣的老师↓
演职员表中的代理导演陈富瑞来头可不少
所以，这种淋漓尽致地表现骄傲的大体姿态，基本上是靠陈福瑞的示范，以及画师运用人体动作捕捉技巧得来的。
《山水情》中人物的古琴指法和行走手音都很吻合。《海在哪里》里，李靖弹钢琴的时候，指法和手音也可以搭配↓↓
《哪吒闹海》中李靖弹古琴的指法经得起推敲
事实上，在创作《哪吒闹海在哪里》时，六位画手围成扇形，观看古琴大师龚毅示范，一举一动都用这种方法画出来。
用现在的影视技术，这不仅仅是人肉动作捕捉，还是人肉子弹镜头。
美影工作室对动作捕捉的认真程度和痴迷程度，可能出乎所有人的意料。
为了在动画片中画出很多动物的灵魂，美影工作室确实饲养了很多动物。
创作《大闹天宫》时，请来了当时的“南孙悟空”郑发祥教大家表演“猴戏”。导演万籁鸣还从上海动物园借来了一只猴子，观察并揣摩它的一举一动。
《大闹天宫》动画设计师严定贤对着镜子画孙悟空表情
美影工作室副主任陈波在演讲中提到，工厂还饲养了老鹰和狐狸，用于创作目的。
卡通《老狼请客》中狐狸的姿势
04
沉迷于每一个音符
虽然成立于1957年4月1日，但美影工作室的处女座作风始终如一，不仅在图片上，在笔记上也是如此。
除了上述华语音乐大师的亲身表演，这些动画片还隐藏着你看不到的音乐。
《阿凡提的故事》系列第一集《卖树荫》，片头和片尾都有汉维双语示范，主题曲也用双语演唱。
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木偶动画《阿凡提的故事》汉维双语片头片尾
最重要的是，配乐表演换成了铁甲上海电影乐团的新疆歌剧院乐团。
这应该是为了展现西域的原汁原味，细节真的是切到了像素级别。
《哪吒闹海》的音乐中使用了随州曾侯乙真编钟的声音↓↓
1978年，创作《哪吒闹海》时，出土了曾侯乙的战国编钟，打开了作曲家金福载的脑洞。
如果你仔细听，它们都是一个音符一个音符地收集起来，并以今天难以想象的方式合成在磁带上。
美影工作室的这种音乐执着，想必也有呼应。
《哪吒闹海》上映20年后，乐队成立。
乐队采用了电影中哪吒自杀场景的一帧画面作为自己的标志，以诠释乐队“即使痛苦也无法阻止我们抬起头来”的理念↓↓
动画片《哪吒航海》中哪吒自杀的情节
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疼痛带徽标
05
沉浸式创作
美影工作室的创作，无论是短片还是故事片，都有必要的功课——电影项目立项后，制作团队开始根据不同的题材和内容大敦煌电视剧片尾曲，选择合适的采风地点。工作。
在美国，用迪斯尼和皮克斯的话来说，叫做“研究”；用美国电影人的话说，就是“下层生活”。
《天书》到河北承德，看皇家园林，体验佛寺；
《天书》的创作灵感来自承德
《九色鹿》的主要创作者西行到敦煌，在那里临摹了23天的壁画，然后又绕道外地采风，历时约两个月；
《九色鹿》主要创作者之一戴铁郎（右）临摹敦煌石窟壁画
《哪吒航海》去了山东海边，看海，看海浪，还看活的墨鱼怎么游。负责绘制哪吒的水下玩法模板，为了设计好这些动画，他下水学习了游泳。
06
日漫大师，粉丝众多
“铁臂阿童木之父”手冢治虫，吉卜力工作室的两位灵魂人物高畑勋和宫崎骏，他们都是中国动画的“粉丝”。
1941年，万氏兄弟的动画长片《铁扇公主》开启了手冢治虫的动画人生。
动画《铁扇公主》剪辑
这是继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后全球第四部大型动画艺术电影。不仅轰动上海，其影响还辐射到东南亚和日本等亚洲国家。
十几岁的手冢治虫在日本电影院看过这部动画片。
手冢治虫后来在《我的孙悟空》中致敬万籁鸣
几十年后的1981年，手冢治虫作为日本电影代表团成员首次访华。他一到上海，就迫不及待地去看望万籁鸣。
那时，万籁鸣已经创作了60年代中国动画史上的经典巨作《大闹天宫》。
两位动画大师终于重逢，笔下人物也同框↓↓
手冢治虫（右）与万籁鸣握手
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两人分别画了铁臂阿童木和孙悟空，“美人尖”的画风也是一样。
1988年，手冢在上海再次拜访万籁鸣。那时，他身患绝症，知道自己的日子不多了。回国后，他带病完成了动画片《我的孙悟空》的草稿。
2003年，推出剧场版《我的孙悟空》。在全球首映礼上，手冢制作社社长松谷隆政回忆道：
“（手冢治虫）完成《我的孙悟空》临终前用作品向万先生问好，告诉万先生‘我走了’。”
这部动画片的中文版于2004年秋季上映，正值万籁鸣、万古禅逝世纪念日前后。今年也是《大闹天宫》完成40周年。
手冢治虫代表日本动画协会赠送上海美影工作室的画作
除了手冢治虫，高畑勋和宫崎骏也对美影厂的动画赞叹不已，尤其是老导演特威的水墨动画。
1981年中国艺术电影考察团访问日本，高锡勋、宫崎骏等日本动画家参加座谈会/《Animage》，1981年6月
高畑勋曾在接受采访时说：“我们留白较多的作品，都是受他（特维）的影响。”
“特伟老师早年的《小蝌蚪找妈妈》，我看的时候傻了，没想到能拍出这样的作品。”
07
作品全集，永恒经典
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↑↑长大后看到《没心没肺》的开场白，大概率会对自己的各种毕业论文、毕业设计产生深深的无力感。
字幕中的“上海电影学院”诞生于1959年9月，四年后并入北京电影学院。
“60班”是学校动画系的第二批学生，《没脑子不开心》的导演张松林当时是系里的副系主任。
对于学生，他选择了改编作家任蓉蓉的同名儿童文学作品。全班同学每人画了5到10个场景，共同创作了这幅漫画作为期末作品。
任蓉蓉儿童文学《没心没肺》封面
这些毕业生都成为了日后中国动漫产业的中坚力量，包括常光希、王博荣、张以远、周克勤、方润南等。
常光熙是动画片《宝莲灯》的导演。他后来回忆毕业作品的创作时说：
”张老师（张松林）特别鼓励我们要天马行空地去想象，他让我们参与每一个造型和背景风格的设计，虽然最终稿出自美影工作室的老师，但他要求我们用最丰富的想象力去创作做动画，他的教育理念让我受益终生。”
半个世纪前的这部动画片，B站的网友们还看得津津有味。
值得一提的是，为这部动画片保驾护航的都是“大咖”。
形象设计由《哪吒闹海》、《天书》导演王树辰、《三僧》导演阿达完成；
旁白是《大闹天宫》中孙悟空和《简爱》中罗切斯特配音的邱越峰；
周信芳的鼓手是专门为武松打虎的配乐请来的。
08
成就坎坷的两部经典
一只放鸽子——《天书》，一只资金不足——《葫芦兄弟》。
先说《天书》吧。80年代初，BBC找到美影工作室，提议合作制作一部包含各种中国神话传说的动画片。
BBC的业务范围很广，他们制作了动画片《天线宝宝》。
当初，这份合作意向可谓是诚意满满。BBC特地招了很多汉学家，剧本从盘古开天地一路走到了《山海经》。
多年后，老导演钱云达回忆起英国给的剧本时评价道：“那些东拼西凑，东拉西扯的故事，都不太好。”
不过，“他是客人，你要尊重他的故事，我们会在那些故事里找啊找……”
编剧王书臣、鲍蕾费尽心思寻找亮点，终于在这一锅“乱炖”中找到了明代神魔小说《平妖传》的线索。
“狐狸精还能用”，于是他们保留了《平妖传》中的三只狐狸精，把包袱和尚改成了“丹生”孩子，异想天开地创作了《天书奇谭》。
《天书》中的三只狐狸精，老狐狸是很多人的“童年阴影”。
1982年2月3日，《新民晚报》还刊登了这样的消息：“中英合拍的动画片《天枢奇谭》自上个月开始绘制。”↓↓
可能是去伦敦喂鸽子的人太多了。这时，BBC表示财政困难，退出了拍摄。
但创作已经开始，美影工作室还要继续拍摄。
由于这部动画片最初的定位是国际合作，所以在指导思想和创作方式上都与当时的其他中国动画片有所不同。
影片中的小皇帝就像一个没有脚的不倒翁。像这样有趣的想法有很多。
去年，4K修复版《天书》上映。用今天的眼光来看，它依然具有超越时代的趣味性和幽默感。
同样粗犷的经典还有《葫芦兄弟》。
“葫芦娃葫芦娃一根藤上有七朵花，不怕风吹雨打啦啦啦……”众所周知，剪纸动画片《葫芦兄弟》中的葫芦娃就是七兄弟。
但你可能不知道的是，葫芦娃最初是改编自民间故事《十兄弟》，三个小兄弟被胡锦清导演“剁”了。
在民间传说中，原来是“十兄弟”
因为对于美影工作室来说，创作葫芦娃最大的敌人不是蛇精，而是资金。
《葫芦娃》一集的制作成本为6万元。同一个时代，美国一集动画的经费可高达数百万。
为了省钱，原来形象各异的十兄弟换成了七个光着膀子的葫芦娃娃，外形跟复制粘贴的一模一样，只是颜色不同↓↓
整整13集的配乐只使用了电子钢琴。导演同时也是编剧和形象设计师。他在开场字幕中用了三个不同的名字来“迷惑观众”：胡锦清、锦清，笔名“墨都”↓↓
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《葫芦兄弟》唯一没有被砍掉的，大概就是对工作的敬业精神吧。一个总长约130分钟的故事有近19万张图纸，每一帧都用了两年的时间来拍摄。
多年后，“葫芦兄弟”也贡献了“蛇脸”这个名字。
09
中国艺术精髓
在表现形式上，除水墨画外，美影厂的动画片还将剪纸、皮影、年画、木偶、折纸等多种民间艺术形式融入作品中。
很多人都在想下一集的《华山奇男》，这是一部木偶动画。
并且在具体的动画场景中还隐藏着大量的“彩蛋”，简直就是一部“中国艺术精华百科全书”。
要一一数清，恐怕要写一篇论文了，所以这里举几个“栗子”：
剪纸漫画《南郭先生》融入了汉代砖头的造型符号↓↓
汽车骑行人像砖
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《南郭先生》剧照
《九色鹿》的故事取材于敦煌莫高窟257窟的《鹿王本生经》。影片还特意在开头和结尾加入了敦煌石窟两个场景↓↓
莫高窟第257窟九色鹿
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动画片《九色鹿》中的九色鹿
动画一开始大敦煌电视剧片尾曲，《国宝》第二季也介绍了一件国宝级文物——长信宫灯↓↓
王宫里的摆设之一就是“马踏飞燕”青铜奔马，也是国宝级的，也在《国家宝藏》第二季中出现了↓↓
《马虎王历险记》中鼠王的地下寝宫，指的是西安、郑州、南阳、北京的多个地宫↓↓
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老鼠王的床和宝座是“青铜文物”
马王堆出土的朱棣彩绘棺被直接用在了漫画中↓↓
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“哪吒闹海”借鉴了敦煌壁画和永乐宫壁画中的艺术元素进行创作↓↓
永乐宫部分元代壁画
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《哪吒航海》里的李靖
就连影片中的每一波浪潮都有背景，借鉴了南宋大画家马远的画作↓↓
马远《水图》局部
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《哪吒航海》剪辑
10
植入我们语言的经典
在上海人的日常谈话中，有一个词叫“黑猫”，是保安或穿制服的执法人员的一种笑话。
这个名字来源于美影工作室经典的《黑猫警长》。
翻来覆去只演了5集的《黑猫警长》也是童年经典
《黑猫警长》于1980年代播出，1990年代初期，《黑猫警长》的片名开始见诸报端。
1992年1月16日，《解放日报》刊登了上海市保安系统表彰先进的通讯。内容如下：
上海市保安服务公司昨日召开总结表彰大会。42个单位、143个“黑猫警长”被评为先进。
这篇1992年1月16日《解放日报》的通讯是较早的一篇新闻报道，用“黑猫警长”来指代保安。
两天后，《新民晚报》刊登了记者的报道，讲述了长宁区某保安公司一名保安的小故事。
“黑猫”这个词条甚至被收录在海语专家钱乃荣编着的《上海方言词典》中，词条解释中肯定了它与动画片《黑猫警长》的关系：
“（姓名）警官；执法人员。（姓名）看门人。来自儿童电影“黑猫警长”，带有扭曲。”
《上海方??言词典》中关于“黑猫（警长）”的词条
除了黑猫警长，美影工作室作品中的很多角色都已经有意无意地进入了我们的词汇表：
每个人都会有可爱的朋友，被称为“无脑不开心”；
职场中常有这样的困境，我们称之为“三僧”。
遇到一堆雷同的东西，大家难免会脱口而出——“葫芦娃”。
以上十项看似微不足道的知识，其实是上海美影众多成果中的沧海一粟。
这些动画片的神奇之处在于，从小到大，每次看都会出现新的彩蛋，而这些彩蛋其实隐藏着一种让人起立脱帽的精神。
这被称为经典。
参考：
1.小野光洋，《中国美术电影发展史》，三联书店（香港）有限公司，2021年出版。
2. 杨晨曦，陈小萌，《漫画创作与文字图像比较研究》，当代动画，2022。
3. 孙亮、史谦，《中国山水画在动画中的应用研究》，书画世界，2020年6月。
4. 王进，《汉人像砖造型元素在动漫角色设计中的应用研究》，《美丽与时代》，2020年11月。
5.尚吉时，《万氏兄弟，中国动画的骄傲开端》，文汇报，2015年7月22日。
6、李定国，《孙悟空与阿童木的友情》，新民晚报，1989年11月27日。
7. 杨小林，《手冢治虫的孙悟空情结》，文汇报，2017年7月21日。
8. 付广超，《谈手冢治虫与中国动画的缘分》，《空藏动漫资料馆》，2018年11月30日。
9、李静《中国动画100岁，你最喜欢哪一部？》”，《中国新闻周刊》，2022 年 7 月 7 日。
10.钱连水，《张松林》，东方早报，2012年5月10日。
11. 傅光超，《无脑不开心：毕业创作依然成就经典》，微信公众号“空藏动漫档案馆”，2018年6月24日。
12. 老夏，《鸡蛋的故事》，东方早报，2011年7月20日。
13、观察者网，视频《被BBC盯上的书目故事，幕后故事太燃了！》》，哔哩哔哩，2021 年 11 月 17 日。
14.傅亚楠，《被遗忘的葫芦娃的爸爸》，中国青年报，2009年12月23日。
15.萧御仙子，还我爷爷！》，微信公众号“时光网”，2019年5月17日。
16. 支非那，《社会主义者，实现艺术至上的吉卜力动画创始人高畑勋谈动画电影》，南方周末，2014年9月11日。
17、苏菲徐佳，《邋遢王，25年后的相遇》，第一财经，2012年8月21日。
18.季一清，你还记得吗？古代壁画有这部中国经典漫画的根源”，第一财经日报，2021 年 2 月 13 日。
19、《上海美影工作室副主任：国产动画之光在耻辱中停留》，微信公众号“创”，2019年8月22日。
20. 付光超，《动画电影幕后花絮》系列，知乎，2017年12月11日至2017年12月24日。
21. TRCL的咖啡豆逍遥，《艺术电影杂谈（二）》，知乎，2019年11月26日。
- 结尾 -
撰稿人：韩小妮/编辑：韩小妮/
视频拍摄：姚祖红 韩晓妮 那莫文/
毛笔：杨卓/ 制图：二黑/
Namowin：陈不好玩/
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