文/钱雪儿，小羊，孟悦
本期评点的展览有伦敦泰特现代美术馆的“培根，弗洛依德与百年绘画生活”，展现作品所流露出来的人性、勇气、感情与真理。上海明珠美术馆的“安藤忠雄展·引领”，呈现安藤忠雄的人生经历以及起于自学的建筑生涯；中国国家博物馆的“张大千艺术展”呈现了张大千敦煌时期前后的创作和他的
收藏
，以及师友的作品。
培根，弗洛依德与百年绘画生活
展馆：英国泰特现代美术馆
展期：2018年2月28日-8月8日
票价：19.5英镑
点评：在这场展览中，真正重要的是作品本身，还有作品中所流露出来的人性、勇气、感情与真理。
评星：四星
虽然我非常想说是大卫·邦伯格（DavidBomberg）那引人注目的风景画，或是弗朗西斯·培根（FrancisBacon）存在主义那一套挑战教皇和类人猿的东西使我对泰特美术馆最新策划的这场既才华横溢又十分大胆的展览着迷，但事实上吸引我的是一只乳房。在卢西安。弗洛依德（LucianFreud）早期的画作《少女与白狗》（1950-51））中，他的第一任妻子，凯蒂·加曼（KittyGarman）穿着一件灰绿色的晨衣，一只长鼻子的狗靠在她的膝盖上休息。她的一只乳房裸露在外，而另一只则隐藏在蓬松的面料之下。在看这幅画的时候，能感受到那神秘的心跳声，以及她跳动的脉搏，也许是她覆盖在乳房的手导致了这一切。
弗洛依德这位
画家
，就像卡拉瓦乔一样，在一瞬间就击中了我，传达给我那种真实的震撼，这种有点令人不安的感觉就好像你在直视着的不是一件艺术品，而是生活本身。
在他后期的作品中，肖像画中所传达的这种奇怪而又可爱的的亲密感变得更为强烈了。在弗洛伊德于20世纪90年代创作的两幅伟大的画作中，其中有两个人物：行为艺术家利·鲍威利（LeighBowery）和福利主管苏·蒂利（SueTilley），策展人巧妙地为主题：“熟睡”选择了这两幅画。蒂利睡在扶手椅里，艺术家仔仔细细地观察了她在无意识情况下的状态。而另一幅画中，鲍威利也同样陷入了梦中，他光秃秃的头以一种温柔的方式侧躺在他柔软的肩膀上。这些画不仅使我们眼前一亮同时也非常引人入胜，就好像在镜中观察你自己的脸一样：一种迫切、亲密而又奇异的感觉。
在这个展览中，完完全全的敏感和那种坦诚感会一次又一次地震撼到你。保拉·雷戈（PaulaRego）于1988年创作的这幅杰作《家庭》，乍一看似乎是对父权制形象的一种冷漠抨击。一位母亲和她的女儿在卧室中对父亲施暴，，实际上这是一个充满爱和怜悯的场景，创作于雷戈的丈夫将死于多发性硬化症时。她和她的女儿正在帮助他，而非折磨他。他们负担着非常剧烈的痛苦。
在迈克尔·安德鲁斯（MichaelAndrews）的《梅兰妮和我游泳》（1978-79））中，一位父亲正在一个黑色的池子里教他的小女儿游泳，周围环绕着危险的岩石。完全没有防备的人类是最谦卑的，尤其是安德鲁斯看起来还有点虚弱，而且这个中年男人还有一个孩子要保护。黑色的池水掩埋了他们浮起的身体，就像这份责任的克星一般。
这份对生命的肃然起敬的感觉一直存在于弗兰克·奥尔巴赫（FrankAuerbach）和莱昂·科索夫（LeonKossoff）的画作中。在展览的核心部分，这两位成了令人敬畏的双人组合。弗洛依德和培根也许是官方海报上的明星，但是除此之外这场展览至少还有四位伟大的
画家
，需要注意的是，我在使用“伟大”这个词时丝毫没有轻率的意思。奥尔巴赫和科索夫在上世纪60年代早期创作的那些看上去泥泞、带有污迹、像是刚出土的画作中传达了一种模糊的庄严感，一缕成熟的感伤集中于泥泞的画作中。
弗兰西斯·培根从1953年一个关于狒狒的研究开始，对你实施连环“轰炸”。他用一种意想不到的微妙的方式将一棵树在阴影中呈现出来，缓和了你因为看到那些咆哮的嘴巴和裸露的牙齿所带来的惊吓。紧接着，他就用一种神秘力量向你展示了这幅《伊莎贝尔·罗索恩的画像》，这幅画通过把她的脸撕成碎片，然后像一个醉鬼一般把这些碎片重新拼贴起来展现画像主人的美丽。如果你觉得这看起来就过于暴力，那千万别看画着畸形男性形象的《三联画》（1974-1977年），这幅画虽然看起来很可怕但依然是一幅杰作。屋头的幽灵在空空的海滩上神出鬼没，培根就正在这些疯狂的幽灵间哭泣，哀悼着他的情人乔治·戴尔。
在这场展览中，真正重要的是作品本身，还有作品中所流露出来的人性、勇气、感情与真理。无论是哪样导致了这些作品意义深远，科索夫、奥尔巴赫、雷戈、安德鲁斯、培根以及弗洛依德都拥有它们。他们是英国现代艺术真正的英雄。（编译/孟悦）
安藤忠雄展·引领
地点：明珠美术馆
展期：2017年12月30日—5月20日
票价：100元
点评：展览位于安藤忠雄亲自设计的“光之空间”，在安藤所创造的这个充满隐喻的小宇宙里，观众将看到他的人生经历以及起于自学的建筑生涯。在这个空间中，安藤引领人们发现光。
评星：四星
作为日本国立新美术馆《安藤忠雄展·挑战》的姐妹展，《安藤忠雄展·引领》正在上海明珠美术馆展出。明珠美术馆由安藤忠雄本人设计，安藤忠雄在上海虹桥爱琴海购物公园设计了“光的空间”，又被成为“安藤蛋”。这个“卵”形空间连通8楼的明珠美术馆与7楼的新华书店，“卵”形空间设计是安藤忠雄最重要的建筑隐喻手法之一，较之圆形，它更富有生命力和变化，既意味新生，又代表回归。在本次展览中，观众能够置身看到“安藤蛋”的模型和草图，与此同时又置身于安藤所创造的这个充满隐喻的小宇宙中。
安藤忠雄自学建筑，从小住宅设计起家，逐步涉足美术馆等其他大型公共建筑领域。他注重场所精神，追求“符合该场域的独一无二的设计”。他的清水混凝土建筑尤为出名，而他的“教堂三部曲”则被奉为经典。
展览分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”与“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，展示安藤忠雄作品中的特征，以及它们对建筑界的影响。展览以黑白为基调，空间内设有不同大小的“孔洞”和形状各异的光源，似乎更能凸显“光”在空间中的表达和影响。观众能够在移动的过程中寻找自己的观察角度，并且在不经意间发现投于周身的几何光影。在这个空间中，安藤引领人们发现光。
“思想之光”板块营造了一条时光隧道：长廊的一面密密麻麻地铺叙着安藤忠雄的人生经历与建筑生涯，照片、文字、视频、书籍，能让人看到这个出生于二战期间的日本人，如何被建筑引领，又如何引领建筑。而在“艺术之光”板块，观众将在一个个彼此独立又互通的白色空间里，通过影像、图纸和视频，看到安藤忠雄建筑作品的创作过程。在一些白墙上，则印着安藤的名言，能让人看到，他并非只是建筑师，或许还是引领人们找到人生希望的那束光。（文/钱雪儿）
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