阿里影业副总裁徐远翔在派乐影视创意峰会“原创与IP”论坛上的一番发言，在编剧界引起轩然大波。如果忽略态度问题，就会发现，他说到了一个真命题：资本和创作者在内容生产中谁主谁从？是按照资本的意志，在“大数据”指引下流水作业，还是发挥创作者的聪明才智进行个性化创造？有人说这两者不矛盾，但做起来一定有一个谁主谁从，冲突时谁说了算的问题。在这里，我们选了两篇观点相左的文章，进行延伸探讨。
首先我们谈论IP的时候不要把这个概念泛化了，不要无限扩大，推及所有的一切。昨天我听的时候，很多人都说高满堂老师也是IP，王丽萍老师也是IP，四大名着也是IP，如果都是IP的话，这个话题就可以终结了。我们要谈就要给一个确认的范畴，IP概念就可以详细化一些，就是指现在网络上比较火的文章、小说，顶多能够推及到游戏，这个是IP。如果这个概念是很精确的话就可以继续往下讨论了。如果无限的放大，偏题的可能性非常大。
第二，我非常赞同龙一老师说的话，就是关于IP基本的判断和形势的预测，是泡沫总会破裂，有多少泡沫就破裂多少泡沫。谈到IP有没有问题的时候，大家都是成年人了，也都是很有说话的策略，采取的都是“虽然、但是”的策略，明明是力挺IP的，也说原创是我们追求的，IP当然也有问题，然后再不拉不拉一堆“IP是好东西”。我觉得现在所谓IP热潮就是有问题的，而且它是有大问题的。它不光是追求一城一地的利润，更是垄断性地支配市场，要重建游戏规则，强推流水作业，取缔手工制作。这不是互联网+，互联网+是连接一切，甘为工具，从事服务工作。这是互联网Ｘ，老子统领一切，叉掉一切。
我对IP的问题有两点看法，第一，我自己是写评论的，我要阅读大量的文本，要看电视剧，看小说。从我个人的阅读体验来说，我觉得网络IP或者是网红小说里面的精品率非常低。大多数网络小说沉溺于修仙、玄幻、盗墓、穿越、恐怖、鬼怪，文学性普遍很差。如果中性一些评价，我认为它是当代年轻人群当中的通俗文学，如果用一个历史上出现过的名词来概括，我觉得它相当于当代的“地摊文学”。
我在阅读网络小说的过程当中还有个发现。小说除了是叙事的艺术，也是语言的艺术，仅仅从语言来说，它经常操持一种跪舔的策略。昨天有一个网站的女士说它迎合情感的需求，有情感的成分，但是更大的问题是它迎合的是低级趣味，你看不了几页或者是看不了几行，就会明显感觉到文字里满脸媚笑，希望观众赶紧鼓掌，打赏。遇到需要做功课的地方，比如典章、礼仪、历史背景，就架空，打马虎眼。我个人认为，伟大的作品都是出自于自我内心真挚的表达，而跪舔是不会出产伟大作品的。厚重的作品都是需要做功课的，而不是以“想象力”之名YY和扯淡。从题材到结构到趣味，绝大多数IP离可以拍摄的剧本其修远兮，资本对于IP表现出的过度热情也就显得很不正常。
当然，我个人的阅读也是有限的，我也在积极寻找高质量的网络小说。
我们再说市场问题，这里有一个大家没有提到的，就是资本、热钱加入影视行业之后，用IP作为一种杠杆撬动一切的时候，它跟原先影视行业的从业者有一个巨大的区别：资本是唯利的，不像真正的影视从业者一样对这个行业有热爱，创作中有情怀，就像高满堂老师昨天说的，“我几十年写下来我很享受，表达的过程当中有快感”。我觉得资本没有这个，他来加持影视公司和影视项目的时候，他唯一的追求就是利润，这样就会造成他不会在乎一个项目里能够挣多少钱，甚至这个项目赔了都无所谓，甚至这个行业将来是什幺样也管不了，我只要通过这个IP，在资本市场上讲了一个“好故事”，股票炒上去了，公司的市值翻倍了，我收购到更多的公司就够了。这些已有前车之鉴：收购到一半进行不下去，或者支了个烂摊子再拍屁股走人。
所以，对从业者来说，一方面要感谢资本，因为有了资本以后有了更多创造新剧本的可能性，另外也要警惕资本，因为资本用讲故事的方式去完成整个利益链条的过程当中，项目、公司、行业是完全有可能受到重大伤害的。用傲慢的姿态谈论编剧，用IP杠杆撬动的一切，让我已经闻到了这种危险的气息。
【文/李星文】
编剧王佩：阿里影业的鞭子与被宠坏的编剧
徐在大会上说“我是在给在座的编剧指出一生路”。他们以后不请专业编剧，而是请IP创作者们，由他们进行角斗士一样的厮杀，胜者的故事将被选中，此时再请专业编剧介入，将其改编成剧本。所以，编剧应该放低姿态，甘当IP的后端。他更是大谈“屌丝票房经济学”，称判断一部电影是否大卖，要看三方面：有没有一个IP，有没有明星，有没有一个逆袭的概念。许多专业编剧被这番颇显傲慢的言论激怒，还有人声明不与阿里影业合作。
我不认识徐远翔，对阿里影业也不喜欢，但我觉得他说的这些话很有道理。面对一个主要由年轻人组成的电影市场，还有转型期粗糙浮躁的审美心态，资本逐利的本性决定了阿里影业这样的机构，一定用最省事、最快捷的方式来收割观众。谁更年轻，更饥饿，更凶猛？当然不是那些有了一定作品和地盘的专业编剧，而是那些网络娱乐最前线磨破滚打的贴吧吧主、微信群主、网文顽主、以及各种要钱不要命的主儿。
我想说的一句话是，中国专业编剧们的日子实在太好过了。我因为购买了几款国外的编剧相关软件，经常会受到国外编剧网站的恳切来信，邀请参加他们的剧本大赛，获胜者的作品将有机会被影视公司看到，信后面附了这些公司的名单，没有一家主流的大公司，都是一些从没听说过的小公司。对外国业余编剧来说，这不啻于天大的好消息。自己的作品能被专业人士读到，他们都觉得已经很幸福了。
无独有偶，在宝岛台湾，一个电影编剧想作品被投拍是一件比登天还难的事。我看过一位台湾编剧涂芳祥的演讲，他是台湾多届“行政院新闻局优良剧本奖”得主，为了追求编剧梦想，从一家高科技公司辞职，潜心写作。至今还没有一部作品被拍摄。而他给自己制定的人生目标是，做好四年一点收入都没有的准备，争取第五年进入商业剧组，达到收支平衡。为了练好编剧技艺，他刻苦到无以复加的地步，比如从强雄的视角改写《少林足球》。
相比之下，海峡对岸的编剧日子简直太好过了。忽如一夜春风来，诗人流行做编剧。我所认识的几乎每个会写字的人都当过或者计划当编剧。和菜头编过中国版的《24小时》，新浪博客频道的一位女编辑编过中国的《急诊室的故事》，我的中学同学莎漠自从创作了电视剧《浮出水面》，就稿约不断，经常“作一、谈三、等五”（手头的活，在创作的一个，在谈的三个，等在后面的有五个。）
好莱坞的编剧可没有这待遇。许多编剧和导演都是从片场里当小工起步的，没有十年以上的卧薪尝胆，他们不可能有出头的机会。
所以，做一个内地编剧应当惜福，更应当警醒。你们认为理所当然享受的机遇，别人要为之奋斗一生。
这位徐副总裁的话，为编剧们敲响了警钟。
关于IP作者PK，虽然让专业编剧听了不舒服，但事实上，大家都是这样做的。据我了解，张艺谋也是用类似的方式在筛选剧本，只不过他用的还是专业编剧。也是10个人PK，最后剩下2个人，每个人都写同一个剧本，影视公司全买下。有一个人的剧本会被张艺谋拍成电影，另一个人拿钱走人，根据保密协议，他甚至不能对外提起自己参与过这个项目。
至于“屌丝票房经济学”，徐所说的是现在的一个普遍现象，并不是长久适用的规律。我更欣赏比利·怀尔德说的话：“观众是反复无常的。抓住他们的喉咙，绝不要松手。”无论你想收割票房，还是收获奖项，还是做一部流芳影史的艺术片，怀尔德的这句话，都认真思索。而徐副总裁只不过用市侩的语气，把这段话演绎了一遍。
【文/王佩】
微信ID：yingyidushe
对影像和艺人做最恰如其分的评价
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