众所周知，娱乐圈的各种称谓真的是数不胜数。
什么“破碎感”、“冰冷感”、“狂批美女”、“素颜美女”……
热搜榜一圈可以让人对自己学过的语言知识产生一点怀疑。
近日，名人争相争夺“古装美女”的称号。
词条“古装美女风度翩翩”登上热搜榜。
甚至还有两位刘姓女演员的粉丝，为谁是“天选古人”发生了激烈的争吵。
这一幕，在云雾缭绕中见人，让人眼花缭乱。
去掉精致的路透社图片，添加滤镜剧照，并添加几首古歌来编辑视频的气氛。
如今的娱乐圈，真的有“古装美女”吗？
1、古装剧中青年演员的举止隐患愈演愈烈：胸、驼背、脖子、肩膀等，让人不忍直视
“立如松，坐如钟，行如风，卧如弓”，这是我们中国人从小就听过的教诲。
简单来说，站着有站牌，坐着有坐牌。
随着社会的发展，一些古老的礼仪和礼仪得到了简化，人们越来越崇尚个人气质和风格。
因此，在现代剧中，演员的举止有点问题，往往被忽视。
然而，在古装剧中，演员如何用仪态诠释古人精神，却成为了观众不能轻易放过的一个环节。
而这一重要环节也成为一些“三不”演员频频踩入的雷区。
“悬胸”、“驼背”、“缩颈”、“高低肩”等等，一一不忍直视。
被誉为“龟族男星代表”的李宏毅，在古装剧《天雷一号春花秋月》中饰演“美丽的腹黑妖怪”。
好的？美丽的人？
一起来看看他在这部剧中的表现吧。
弯下腰，弯下腰，伸长脖子——
不管怎么看，她都像是一个在街上闲逛的混蛋。
尽管化妆团队煞费苦心地利用鬓角的两条胡须营造出大树迎风飘逸的错觉，但也挡不住丑陋带来的累赘感。姿势。
李宏毅的表现并不难看，只是观众的眼睛不舒服。他真诚地想问他：
你真的不会得颈椎病吗？
还有古装剧《女弟子来国子监》男星许开诚。
他在剧中饰演的角色被官方介绍为“大雁第一少爷”、“冷艳少年”、“才华横溢”。
弯腰站立、奔跑、滚动和爬行，它并不适合介绍中的每一个字。
而极差的作风，再加上夸张的演技，在现代剧中还能称得上帅哥的许开诚，彻底“毁”了自己。
接下来，被网友称为“丑偶丑男”的组合来了。
除了无法挽回的五官，这些演员之所以在古装剧中被称为“丑男”，与他们那可笑的古装扮相无关。
下面，简单提一下两个经典代表：
第一个名场面，靳寒从天而降。
他抬起粗壮的双腿，噘起屁股，歪歪扭扭地落地。
《君九灵》中金瀚的朱赞，毁了我对“洒脱”的许多温柔。
第二个名场面，杨佑宁回头笑了。
迷茫的眼睛，摇晃的身体，张开的嘴巴，灿烂的笑容。
杨佑宁在《上洋赋》中的长相不仅不好——乌黑的皮肤，大脑袋，还有各种不符合古人的小动作和表情，让人十分俏皮。
说到这里，你可能会想，保持背部、驼背、颈部挺直好不好？
大错。
几位男明星都犯了这个错误。他们简单地将这种方式解释为“站直了”，走向了另一个极端。
无论是站着、坐着还是躺着，都像AI一样，连一根头发都不动。
比如本该潇洒优雅的打斗戏，男主飞走了，被演得就像坐在电梯上一样，毫无感情。
演员们在各种古装剧中“丑”，女演员们也被连续的古装风范“重创”了。
“摇头”的大小姐；
“轻浮”的公主；
三界第一无美感的美人；
没有气质的仙女……
除了这些明显的“丑陋”之外，演员的举止和缺乏基本的古装剧素养也与剧情和人物塑造的失败息息相关。
许凯饰演的皇帝在宝座上翻了个袖，一副山王的姿态。
头顶摇曳的冕，象征着古代国家动乱的画面，在电视剧中被拍得很清楚。
引发了观众的尖锐抱怨：
“礼部大臣真的不会当场气死吗？”
除了这些小细节，现在古装演员的素养还不够，更多的体现在一些不容易上当的场景中。
破镜头，慢动作特效的速度，无论是特效还是特技，都是用来掩盖真相的——演员演不了。
剑花的基本功就是控制剑在空中旋转几个360度，然后莫名其妙的回到演员的手中。
本来应该威风凛凛的武器，却小心翼翼地生怕割破手指。
不仅不会玩，还不会骑马。
于是，就诞生了无数“看不到下半身”的幕后花絮。
有一种尝试以假乱真，假马+上身颠簸，表现出骑马鞭打的随意风格。
也有很多烦恼。演员们只管缰绳，靠剧组来回奔跑，举起树枝，营造“在路上”的感觉。
你能怪演员不会骑马吗？
当然不是，毕竟演员阵容中有些演员是撑不住的。
在拍一些公主抱的戏时，场面一度难以言喻。
演员拥抱了女演员，剧组在下面抬了一块木板或可伸缩的梯子作为支撑。
为了“骗”一出好戏，花样多到观众想不到。
话题太远了。刺激了男演员之后，我们再不分青红皂白的说说著名的女演员“翻车区”。
各种面无表情的弹着假钢琴，跳着假舞，让人觉得只有围观的人在拼命展示着迷的演技。
最著名的是“反复横跳”舞技。
换上几个舞步杨丽菁古装年轻，伴着优美的乐曲，生硬的来回扭动，并不比PPT流畅多少。
这就是现在古装剧的《城市之舞》？
如果你不说，观众可能会认为你在施法。
一次次的古装风范负面案例，以及毫无信仰感的角色，让观众对古装剧的热情大减。
观众看了早年的经典电视剧，才发现老演员们对古装剧的礼仪诠释得多么精准、充满中国动感。
让我们谈谈最极端的情况之一——
2004年播出的《侦探狄仁杰》中，梁冠华饰演狄仁杰一角。
胡须的脸，黝黑的皮肤，五官……更不用说。
看到体重都快200斤了，就更不配拥有好身材了。
但他的一举一动都是温和的，从容而有力，威武中带着和蔼可亲。
有说有笑，完美诠释了诗书的气质。
单从五官和身材来看，这个角色绝对算不上什么“美男”，而是自发地被观众称为“心目中的气质男神”。
2.古装演员风度差异巨大的原因：为什么现在的古装剧中的演员风度这么差？
或许，我们可以从以往古装剧中的演员们的神态中看出一些端倪。
演员的基本功
回顾过去的古装剧，很多演员出身于戏曲界，具有一定的古装礼仪基础。
比如，86版《西游记》的很多演员都是从世界各地的各大剧团和著名歌剧演员中挑选出来的。
一群仙女走在天宫之中，莲花步轻轻移动，摇曳生姿。
演员们在戏里走得像个圆圈杨丽菁古装年轻，让观众觉得古色古香，赏心悦目。
扮演妖魅的演员，看似轻巧的动作，其实是被武力控制的。
即便是动起来像兔子一样，不会晃动珠簪和凌乱的头发，但依然不失古装剧的优雅。
全剧演员饰演不同的角色，却能让观众感受到这部古装剧的恢弘与脱俗。
二、剧组非常重视演员的举止
除了直接选角古装风采的演员外，还有剧组在全国范围内挑选演员，比如87版的《红楼梦》。
为了让观众和演员都能参与，剧组在开拍前为《红楼梦》剧组举办了两节课。
培训班的日常是——
早上6点起床，跑半个小时，然后练习发声、压腿、体形。
吃过早饭，跟着红校老师上课，一章一章解读《红楼梦》。
休闲娱乐活动包括读书下棋、学习古诗词、阅读古典文学等。
学习古人的言行举止，让演员置身于古色古香的环境中，沉浸在古典氛围中。
在这个过程中，剧组根据演员的学习水平和角色适合度，慢慢敲定演员。
因为剧组愿意花时间和精力，我们才能看到这样一部古朴华丽的时代红楼剧。
三、演员和剧组对古装剧人物的信仰感
演员对古装服饰的演绎到位，很大程度上来自演员和剧组对剧中人物的理解。
TVB版《楚留香传奇》郑少秋饰演的楚留香被原作者古龙点赞：
“世人只知道郑少秋，忘记了古龙，仿佛楚留香就是郑少秋。”
郑少秋理解楚留香是温文尔雅的。
一剑白衣，不为辱骂而震惊。
为了表现“儒家侠士”的形象，他特别设计了摸鼻子、打响指等标志性动作。
大热天拍戏，郑少秋为了保持自己的“白衣”，特意穿了一件棉背心，这样毛衣就不会被淋湿。
除了这三个经典案例，我们还可以从以往古装剧中演员们生动的古姿中感受古装之美。
拔剑花——
拉起长袍——
关闭风扇-
翻身下马——
歌舞表演——
举止之美——
每一幕都是基础，每一幕都是真功夫。
今天的服装剧组没有做到这三个方面。
首先，选角是错误的——
在资本的影响下，不少偶像成名后接手电视剧，以求利润和效率最大化。
其中，时效性强、受众面广的古代木偶剧，参演的演员多为非专业背景。
偶像们没有受过演员基本功的训练，服装自然也不好，更别说演戏了。
其次，演员和剧组没有注意古装的礼仪——
如今的电视剧产业已经不再是一种文化与艺术相结合的艺术作品，而更多是资本的“快速赚钱工具”。
在这种环境下，电视剧行业降低了电视剧应有的文化艺术要求。
除了偶像，不少专业毕业的演员也因为受到行业风气等因素的影响，对演员素质的要求也降低了。
如今的古装剧中，确实不乏风度翩翩的演员。
他们的坚持是观众依然看古装剧的动力。我希望这不会成为绝唱。
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而另外一位就是杨幂，同样也有5位饰演的古装美女入围，分别是排在第6名的海市，排在第10名的扶摇，排在第12名的雪见，排在第16名的雪鸢和排在17名的夕瑶。而除了杨幂在《仙剑奇侠传三》中两个角色入围之外