大家好，这一次来和大家聊聊这个电影。
从《小武》到《三峡好人》再到《山河故人》，这么多年过去了，创作对我来说意识不到改变，因为它是一个自然的，跟着不同题材寻找不同方法的一个过程，要说改变巨大的，就是剧组伙食变得越来越好了。
所以《山河故人》应运而生。这个电影跨越了三个时代，每一段都运用了不同的画幅。99 年我用 DV 拍摄了很多纪录素材，用了一些在电影中，打开 1999 年的 DV 素材，看到的第一个画面就是在迪厅跳舞，觉得这样的画面已经很难复制了，当时素材的画幅是 4:3 的构图，那些非常有时代气氛的镜头，很难再用剧情片的方法重现当时的氛围。我决定用这些素材，就把上世纪 90 年代的故事都拍成了 4:3 画幅。第二部分也用了这几年的纪录片，当时就用的 16:9 的构图，后来索性最后一部分用成宽画幅的，这样通过三种画幅正好能够带来不同时代的清晰辨识，最主要的还是忠实于过去拍的那些老素材。
在配乐上，我选用了两首歌曲，一个是《go west》，一个是《珍重》。这两首歌早在写剧本的时候，就很自然的、不自觉的写进来了。《go west》是因为这部电影的开始时间是 1999 年，表达的又是年轻人的爱情故事。所以我在想 99 年的时候，年轻人在做什么？他们是怎么娱乐的？自然而然的想到那个时候流行蹦迪，《go west》这首歌是当时的迪厅金曲。对我来说，只要这首歌响起，我就能想起自己的青春时代，这首歌它是一个非常重要的青春记忆。而《珍重》则是因为我一直喜欢叶倩文的歌，从 90 年代一直听到现在，一直反复在听。我觉得叶倩文的歌具有一种相濡以沫的情义的感觉，就好像（两人）共赴江湖路，面对共同的危机，不仅有情，还有义。情义相连（的感觉）在目前的流行乐中比较减弱了，《山河故人》是一部有情有义的电影，所以不自觉的使用了这首歌。
关于一些隐喻，比如「枪」的段落，也有网友问过我。1999 年，张译所饰演的角色张晋生刚刚下海经商，那个时代崛起的新富阶层，很多人游走在灰色地带，也有很多人身上有枭雄般的鲁莽，动刀动枪可能是常有的事。更多的时候是一种宣言，不一定会实施。当张晋生移居到澳大利亚，50 多岁的时候，他买了很多枪，这些枪事实上带给他对故人的思念，甚至对敌人的一种思念，因为在那样一个与世隔绝的地方，似乎连过去生活中的敌人，也成为渴望靠近的对象。
还有一个是影片结尾赵涛的一段舞蹈，好多人说这个前后呼应，其实片尾赵涛的舞蹈是计划外的产物，原来的结尾只是赵涛幻听，听到了儿子在澳大利亚叫她，是一个魔幻的处理。但是在看景的时候，我站在汾阳的一片空场上，听到远处城市里传来我青春时候特别喜欢的一首歌。当站在那里与过去所喜欢的这首歌相遇的时候，有一种和青春重逢的感觉。我一下子觉得应该把结尾改成赵涛这个人物，在 50 多岁的时候，她也听到了一首她青春时候的歌，与青春重逢。而跳舞这个动作，在我的理解中，（是为了表达）这个女性仍然具有一种生命力，无论她过去经历了什么。
最后，我想说的是，阔别银幕 9 年，我有一些感触。9 年我的故事片没有在大银幕上放映，可能更多的是生气，而不是遗憾。希望这次《山河故人》大家能来电影院来看。因为我们整个电影创作的思路都是以大银幕的想象为基础的，包括分镜头的方法、景别的选用、演员的表演，只有在大银幕前才能比较完整的感受电影的美感。
希望大家能抓紧最后的时间，让影厅坐满，这样才能让《山河故人》在大银幕留的久一些。
看完这部电影确实想说点儿什么，不过觉得算不上评价。谈点个人对贾樟柯导演和影片的感受吧。
我的理解，故意或非故意地，《山河故人》深深地展示了一种对故人、故时、故土的眷恋和情怀，也就是“怀恋母体”。虽然老贾走出国门，踏上澳大利亚，虽然他似乎要离开县城的土地，但他的讲述依然深深植根在汾阳这个小小的县城里，离开一丁点儿都不行。
第一段，最圆熟，最沉着，最踏实。世纪之交的世界，恐怕是老贾最熟悉的世界；那会儿他还是个泥腿子，还是《站台》的时代，还是他没怎么在欧洲混开的时代。所以 1999 年的赵涛、张译和梁子最真，最对，最带劲；1999 年的汾阳也最野、最重、最顺溜。4:3 画幅配以一些纪录影像，加之明目张胆的一些象征意象和所谓魔幻现实（天上掉飞机、拿关公刀的孩子），也都是老贾用剩下的手段。这一段看着，情节很紧实，冲突很明确，故事走得快，也走得俗，不外是三角恋爱的点点滴滴，加以三个人物互相挤兑从而实现性格塑造。看得出，1999 年是贾樟柯怀恋的年份，也是他能手下留情，先不批评讽刺的年份。
第二段，也即现在，我看着就有点飘。老贾的讲述还是很有劲的，他不从汾阳开始，而是邯郸；不从赵涛或者张译开始，而是梁子一家。不过当梁子回到汾阳，赵涛一转头，其实我们才发现，拿关公刀的孩子长大了，但关公刀还是那把关公刀；汾阳还是那个小县城，还是有富有贫、有美有丑；法国人娶了中国人，礼物成了苹果手机，但是还是得给送礼物的赵总鞠躬。所以在老贾的梦想里，汾阳其实永远是汾阳，出问题的不是汾阳里头，而是“上海”的入侵。操着英语的到乐、操着上海话的后妈，无一不显示着一种格局上整体的不适。这里的不适不仅是影片里的，更是影片创作上的。贾樟柯对于县城以外的世界有了朦胧的探寻，畏惧地把张译塞到了那里，却不愿用镜头去表现；他对于外部世界的恐惧表现在语言、习俗和国籍上，把“国际学校”、“英语”、“国际校服”划分成侵犯汾阳、赵涛这些母体的符号，然后再让母亲对于孩子、孩子对于母亲的眷恋超越这些羁绊，产生最终的无奈与叹息。然而，作为从小在上海长大的我而言，事实上影片中的“上海”是有些一厢情愿了；只是这一厢情愿在这一刻还只是一种对外部世界的不解，在第三段则成了一种无可适从。
第三段，是影片收尾的一段。我的感觉，很明显，所有这一段的一切，都在为最后赵涛的独舞做铺垫，甚至整部影片都可以这样说。所谓澳大利亚，在这一段里彻底成了空泛、无所言说的一个背景、一个只为凸显父子不和、文化差异、母体依恋的场所。影像表达和讲述在这一段变得相当无力，只靠张艾嘉与董子健的母子恋看似惊世骇俗地支撑起一整段故事。原因在于，贾樟柯所熟悉的拼贴社会现实的手法再这一段不管用了，没有素材可供拼贴，时间上、空间上都没有；唯一接近的恐怕是那句“2014 国内反腐”。我很敬佩导演超出自己惯常手段的尝试，但效果并不十分好。
不过，我想，整部影片的结构在此时来看，其实就像是书法的一个“一”字，起笔浓重，顺笔带提，最后收尾时则发力下狠。赵涛最后的独舞，是能把整部影片味道最终结束的一个点，还是令人动容的。影片不断强调的“涛”与波涛之间的暗示、母亲与故土母体之间的勾连在这里达到顶峰。依然活着的狗，不加解释，但似乎是时间静止的一个暗示，也许母亲在故国、故土如同在时间胶囊一般保存在哪里，就如同那座宝塔，那些乡民，那些饺子，那只老狗。
这部电影的身份，是一部情节剧。这不是一个负面说法，李安也是情节剧大师；这只表明影片不侧重于在视听上有所突破，但强调它作品中故事、人物、精神气质等等方面。《山河故人》的画幅变化、穿插伪纪录画面等等，不说拾人牙慧，也是老贾拾己牙慧，无甚新意。但它的情节和故事，则很丰富，是比较能让普通观众也接受并且感动的。所以从这个角度来说，我认为《山河故人》不光是情节剧，也是一部比较接地气的情节剧，是一部植根在创作者对于社会背景某种理解、期待和运用下的情节剧。
对于这样一个并不复杂，也看不出多少深刻外延的故事来说，贾科长的讲述方式就很重要。说实在话，我一直不是非常喜欢贾樟柯导演的作品，原因也许像许多人说的，是他那种对中国社会剪报式的拼贴（本片中“僧人给候车室老人超度”这个新闻作为一个情节出现了，真的是对现实社会实实在在的复刻），或者是对于视觉象征元素粗暴的运用（本片中依然存在，较粗暴的是笼子里的老虎，很类似《天注定》里路面上的蛇）；但也有可能是出自于对马克穆勒的厌恶……但老实说，相对于《天注定》，《山河故人》的讲述方式我确实更喜欢些。
最后，其实像许多人所述的那样，贾樟柯面对着的是非常两极分化的评价。我想，他与欧洲电影节亲密的关系，西方影评人对他极高的评价，确实与他某种讲述中国的方式有关。我很难说老贾的电影是给我最大震撼、让我最想学习的电影；但他的讲述确实总存在着一种难以言说的独特气质。也许这种气质虽未能说冠绝天下，但也有其独特的魅力吧。就是这些感受。
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