《志明与春娇》《买凶拍人》，他被誉为王家卫后香港的又一鬼才导演

佚名 2015-12-12 23:35:11

私以为彭浩翔是一位值得讨论的导演。

之所以值得讨论，是因为他的创作历程中发生了比较明显的变化，而这些当下正在发生的变化反映着一些具有普遍性的问题。

我通常以《春娇与志明》——即《志明与春娇 2》这部电影来划分「前彭浩翔」时期，与「后彭浩翔」时期。

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「前彭浩翔」时期其创作风格鲜明，角度新颖，问题尖锐，佳作不少。

出道即以仅用 15 天拍摄的《买凶拍人》获得香港电影金紫荆奖最佳编剧及获提名香港金像奖最佳编剧。2003 年，凭《大丈夫》获得香港电影金像奖最佳新晋导演。2006 年，作品《伊莎贝拉》成为第 56 届柏林国际电影节唯一入围竞赛单元部分的华语电影，并砍获最佳电影配乐银熊奖。这个时期内，其作品《出埃及记》、《破事儿》、《AV》、《志明与春娇》也让人印象深刻。票房、口碑、奖项三赢的作品不在少数。不难看出，他是天赋型的，他以佳作出道，被誉为王家卫后香港又一鬼才导演。

他这个时期的作品以「港味」、「CULT 味」为人所称道。实际上，这种独特风味是由以下这些鲜明不让的元素共同化学作用而成的：

边缘人物及主角矮化

他塑造的人物稀奇古怪，有潦倒的职业杀手和被迫沦落与杀手合作的导演，买不起房而变成连环杀手的女人，想方设法筹款请日本女优拍 AV 的中学生，全部都是不符合主流价值观的边缘人物。《公主复仇记》里出现了消防员和老师这两个通常被歌颂的职业，在影片中也被道德矮化，职业不边缘，人物心理却也被边缘化了。在他的电影里尽是边缘人与小人物，鲜有大人物与英雄，就算有，也是幻灭给你看。

结局的反转、崇高叙事的消解——打脸

彭浩翔的作品荒诞离奇，他认为荒诞离奇才是现实本身，而不是浪漫美好。简介他早期的作品，一大深刻感受就是被打脸，打纯洁爱情的脸——《AV》、《公主复仇记》，打香港奋斗梦的脸——《维多利亚一号》、《买凶拍人》，打男人的脸——《大丈夫》、《伊莎贝拉》。这种无处不在的打脸体现了彭浩翔对主流思想鼓吹的价值的不信任、对人性的不信任。他认为，背叛才是常态，人是靠不住的。他的电影抓住一切的机会去揭露人丑陋、市侩的一面：明明小男人偷吃，却取名《大丈夫》；明明是拍 AV 却诉诸梦想。这种荒诞不觉夸张，只觉真实。他的作品常常用两小时捉弄观众或者甚至连主角也一同戏弄，到最后将残酷的真相甩到人们面前，让人哑口无言，却又无话可说。这都是他的高明之处。

叙事手法的玩味

我们常常会觉得彭浩翔的电影好玩，是因为他爱用不同叙事手法，影片却异常流畅。「虽然他每一个叙事段落都彼此勾连，却能独立成篇，但是观众在观赏过程中却没有断裂感，在被影片的一个个饶有趣味的故事所打动之时，也有着总体的、一气呵成的淋漓感。」[1] 戏中戏、角色访谈等一些好玩的手法让他的作品与其说是电影，更像是他对身边生活调皮的记录，大大地增加了其作品的可看性与可信性。可以看出他的自信与对剧本的把控能力。

彭浩翔屡次聚焦边缘人物、表达荒诞的生活常态、多种叙事手法的尝试，是他对生活细致入微的观察、其思考生活的角度独特、其创作勇于大胆突破、实力强大头脑灵活的明证。这个时期的彭浩翔，是优秀的。

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「后彭浩翔」时期，彭浩翔以《春娇与志明》一片正式北上发展。这一时期他的作品丧失昔日的锐气与风味，不南不北，几无佳作。我认为，彭浩翔的转变深刻地折射了当今港台导演的生存状态、香港电影产业的整体衰落等深刻的问题。

水土不服

《志明与春娇》中杨千嬅与余文乐所扮演的角色塑造了荧幕上经典的港男港女形象。其前期作品可以本真地还原香港生活文化，离不开俚语、双关等粤语台词的运用、草根角色的打造等。彭浩翔能做好这些与他自小在香港成长有关。

而其细致入微、活灵活现的生活气息，在其北上作品中消失殆尽。我们很难想象他的电影里出现操北方方言、喝豆汁的大爷。他电影中的大陆元素都浮于表面，甚至像一块没缝好的补丁一样突兀、漏风。《春娇与志明》将地点从香港搬到北京，然而影片中缺乏与地点相符的文化细节作支撑。男女主角各自与一位北京的异性发生情感纠结，而作为香港导演，驾驭、调度大陆学院派演员对他也是新的尝试。种种原因让这部电影无法融入大陆文化语境，反而像是一部不得不去大陆拍的港片，不伦不类。

北上迷思

彭浩翔现在的作品，不难看得出他的不情愿与焦虑。

在《春娇与志明》中，他借詹瑞文之口说出了自己的真实想法：「为什么上来那么辛苦，却还是要上来？为的就是那几下『啪啪声』。」这里「啪啪声」指的是壁炉烧火声，指代优越生活。表达的是北上他并非心甘情愿，只是形势所迫。彭浩翔是直白的，他在他的作品中难以掩盖自己的想法，总是直言不讳。

整部《春娇与志明》在他有意与无意之间，说的已经不是张志明与余春娇之间的爱情了，而是香港人在大陆的故事。香港人在北京的生存与困境——语言不通、气候不适应，香港人对新环境的不适应、对故土不由自主的怀念——与北京爱人的恋爱中没有真情与火花、忘记不了香港的旧女友。

然而彭浩翔却没有表达好这些命题。彭让张志明最终放弃优秀的大陆女友，回到香港女友余春娇身边，是导演心中的选择，然而现实中香港电影人却无法退回香港。香港导演无法再说自己的故事了，不得不迎合大陆市场创作，失去了自身优势，对此彭浩翔是愤怒的，却找不到出口。这部片的结局实际上是彭浩翔的逃避。

香港人在大陆应该何去何从、香港人该怎么面对新形势，他本来想要用电影给出答案。然而如《低俗喜剧》、《香港仔》等作品，能看出他的愤怒、不满、迷思，唯独答案缺席。目前而言，这些他电影中提出的问题，也正是困扰他自身的问题，他自己也没有答案。这是他北上后电影失去内核的重要原因。过去，他敢于揭露人性，他提出问题，给出自己的态度，如今，他陷入迷思，有点破罐子破摔了。他不再去看那些问题，炮制出一部部捞金的空壳作品。

后彭浩翔时期，其作品质量大不如前已是不争的事实，而彭浩翔是否能够度过这个关隘，我仍观察着。

在这里谢谢 @飞鸟冰河老师，没有他我写不出这个答案。

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[1] 王望莉《颠覆的类型·边缘的空间·反身性策略 *——<志明与春娇> 与彭浩翔影片叙事策略分析》，《当代导演》2011 年 12 期，第 62 页

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