12月14日，由新浪娱乐主办的电视新浪潮论坛在北京举行，电视行业的三位创作人——导演郑晓龙、制作人蔡艺侬、导演郭靖宇作为嘉宾出席，探讨当下最热门的“IP改编VS编剧原创”的问题。三位嘉宾冷静地解析了IP究竟为何物、为何会产生IP热潮以及如何将原作IP在改编的过程中提升品质等实质性问题。
在此次论坛中，三位嘉宾在其中一项议题上达成高度共识，即：成熟的创作者不会头脑发热地冲向IP，而是趋向于建立高品质的个人品牌，在市场上获得差异性优势。但对待IP的态度，三位嘉宾则各有各的倾向性。
1叫IP剧不如直接叫改编剧
IP究竟是什幺，辞典上也没有合适的解释，现在人们通常了解的，大多都是热门网络小说，直接等同于一个“大IP”，网络小说改编成电视剧，就是IP剧。但电视剧的改编来源不仅仅是网络小说，还有网游、动漫等等，比如《秦时明月》，就是改编自动漫的电视剧。
对此，郑晓龙认为，也别叫IP和原创剧本之争，就叫改编剧和原创剧之争。事实上，改编剧并非现在才有，郭靖宇跟郑晓龙更同时表示，从小看的电视剧里都有改编剧，怎幺突然就闹出了矛盾？作为行业最深层的创作者，他们都认为这个矛盾有点莫名其妙。郑晓龙说，自己之前拍的很多部经典剧集都是改编剧，比如《四世同堂》、《便衣警察》，当改编了一部分小说以后，再找小说比较困难，于是他们原创了《渴望》，至今仍然是中国最经典的电视剧之一。
之后的《过把瘾就死》、《北京人在纽约》，郑晓龙团队又回到了改编的轨道，尤其后者，小说才7万多字，放到电视剧里仅够前4集的体量，之后填充的都是原创内容，但不妨碍其成为经典标杆作品。所以，郑晓龙认为，谈论原创剧本还是改编剧本并无意义，有意义的是创作者自身的实力，有实力就能够获得市场和观众的认可。
2IP是一门生意经，但IP异化别只赖资本侵蚀
理清了IP概念之后，探究IP因何而生成了重点。现在普遍的观点是资本的侵蚀直接造成了IP热潮，但作为成熟的创作者，三位嘉宾共同表态：IP的确是应商业要求而生，但IP异化并不是资本一方的错。
唐人电影总裁蔡艺侬对此深有感触。实际上，唐人可说是国内最早走上改编之路的影视公司之一，声名大噪的《仙剑奇侠传》就是改编自80后群体中火爆的单机游戏，后来大火的《步步惊心》是改编自热门小说，最新的《秦时明月》则是改编自动漫，在改编IP这条路上，唐人可谓是集齐了“吉（烫）祥（手）三宝”。
蔡艺侬认为，十几年前大家根本没有IP这个概念，只是看中了作品的人物和故事有二度创作的基础和潜质，并不太会注意这个作品的基本盘有多大，原先的受众基础规模有多大。现在资本公司已经慢慢盖过原有的创作型公司，资本公司为了维持公司日常的运营，要求大量“囤货”，故而他们的评判标准一定是直截了当的、量化的。在此之后，才慢慢有了系统的概念和评判标准。话虽如此，创作者和商人毕竟是两种不同的思维方式，商人要的是看得见、摸得着的前景，但创作者看重的一定是故事。
虽然是资本的侵入直接造成了IP的火爆，但相应的购片方理念的转变也是IP异化的重要原因之一。蔡艺侬称，现在很多电视台可能都很忙，购片方连剧本大纲都不看，有的电视台只问有哪些演员就直接预购了，就是这种风气转变，让行业内的制作公司伺机而动，轻剧本而重其他的元素。这与十几年前的光景真是大相径庭，当年唐人发行电视剧的时候，电视台还觉得冒险，只肯放在暑假档或寒假档，连平时的黄金档都上不了，最早吃“IP改编”这块螃蟹的唐人当年曾被视为“非主流影视公司”，如今几乎全行业的公司都争着去当曾经的“非主流公司”，面对这种风气，我们应该深思。
郭靖宇则说得更为直白。一直坚持做原创剧本的他坦言，他不完全拒绝IP，只是在谈IP的时候，他是当一门生意来做的。比如将于明年2月开机的新版《射雕英雄传》，郭导就毫不讳言这是一门生意，在做生意的时候，IP的确是管用的。平时郭导每部戏都要写十几万字的梗概，没有任何一家电视台有这个耐心去看梗概，但IP只需要名字就行了，“射雕英雄传”这五个字，远胜所有辛辛苦苦打江山、打名气的原创剧本。
3原创没“钱”景，改编被骂惨，归根结底还是要树立个人品牌
虽然IP非万全之策，但如今资本巨头大部分都认IP，在这样的情况下，当然大部分人都关心如何能将一部不错的作品改编成更上一层楼的影视剧。首先，郑晓龙导演认为，应该先厘定什幺叫“不错的IP”。既然如今大部分IP说的都是热门网络小说，郑导就拿网络小说“开刀”。首先，如今大部分网络小说作者偏年轻化，文字风格不一，但大多都比较个人化、风格化；第二，小说作者在写作时有自己的侧重点，比较天马行空。最后，小说没有严格的审查制度，改编成影视剧却必须要有所取舍。
比如，拿《甄嬛传》和《芈月传》做例子，前者的原着是架空的，后者原先也并没有特别侧重在剧版的“历史感”和“政治感”。架空对创作者的难处在于将其影像化，难以创造一套全新的范式，如将故事背景“落地”处理，在审查上也更容易通过；而后者则是重新梳理了芈月这个人物的定位和价值观，带有一定的批判性。也许别人处理这两个作品，最后的结果可能是“古装爱情偶像剧”，但这样的作品电视台是不是真的会买单，现在的播出效果能否有那幺好，难以预计，对于郑晓龙及其团队而言，他还是希望自己的作品里有营养、有正确的史观和价值观。
所以，为什幺不能轻率地让原着作者直接担任改编的编剧，这其中不仅涉及到工种不同的问题，还涉及到一个宏大的思想建构问题。郑晓龙认为，现在很多网文作者都是年轻人，在这个时代长大，他们不像老一辈的创作者，经历过体制内的锤炼，可能一时半会难以摸清楚审查的界限在哪里。但对于一部投资好几个亿的电视剧来说，最性命攸关的一定是能不能播出、能不能播好，如果因为意气用事就使得计划胎死腹中，对于投资方和创作者来说是双重伤害。
蔡艺侬也深表认同，即使是唐人的经典作品《步步惊心》，也并不是由原着作者桐华改编的，看过原着的观众都知道，原着中人物是按顺序出场的，男主角“四爷”甚至在书中一半处才出场，在电视剧中显然这是不可能的，主要人物之间必须要有交集才有故事性；无独有偶，《秦时明月》的改编也遭遇了不少“口诛笔伐”，比如男主角由十二岁少年改成蒋劲夫，“大司命”由女改成男，前一个改动是因为少年不可能做主角，后一个改动是为了去掉原作里隐含的“女同”元素，安全过审，这些都是影视化改编过程中再正常不过的事，所以，一个编剧所做的工作，非一般人能在短时间内掌握。
鉴于此，郭靖宇认为，一个冷静的投资方，是会选择行业内长期以来最有把握的编剧们，哪怕他是从网络小说作者转行做的编剧，只要有过成功的案例、有实力就行。在改编的过程中，没有必要太过在意原作粉丝的看法，电视剧最终还是拍给电视观众看的，只要写出来的剧本、拍出来的作品符合电视剧这种形态，一定会有人买单。最重要的还是构建个人品牌，在市场上有号召力，电视剧行业一定会在IP狂潮中恢复常态，只有有实力的才能笑到最后。
【文/水兵月】
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